Représentation de matériaux physiques sur un spectre large, représentation textures du monde réel dans le monde virtuel jusqu’à la matérialisation d’objets numériques et la production de facsimile digitaux. Tensions et frictions entre le digital et la reproduction des œuvres. Authenticité, générosité.
Stefanie de Winter.
Comment audience reçoit œuvres physiquement et numériquement. Digital facsimile, nouvelle forme de copie.
Nicoles Ruta, Hannah de Corte, Michiel Willems
- Michiel : Phd interdisciplinaire en histoire de l’art et psychologie. Expérience art. Arts numériques, AI-mediated art, technological anxiety.
- Hannah : Combinaison étudesperceptives, eye tracking, etc. Matérialité des images, médiums de la peinture.
- Nicole : psychologie empirique. Cours PHd exploration représentation esthétique. Capturer expérience art. Style des dessins, compréhension temps. Expérience curation.
Présence des images. Jpg et toiles mise en avant dans certaines œuvres. Travail sur les toiles. Artiste, et travail où toiles jouent le rôle de médium. Impressions numériques et glitch sur la surface.
Elia Vanderheyden, Eschaton 2022. Artiste belge spécialisé dans les bois. Travaille avec œuvres existantes romantiques. Photoshop, et traiteemnt informatique. Réalise woddcut depuis ces œuvres numérisées. Eléments toujours visibles mais tournés en nouvelle forme. Importance de traiter de la matéralité de l’impression en bois. Incorporation importante.
Exemple Auriea Harvey, Mirror v1-dv1 (Monoriea cancelled) 2023. Son avatar, voit sa propre réflexion dans l’écran mais son avatar que voit. Réalité du virtuel. Minormirror 2023.
RV et création d’un monde idéalisé.
Michael Takeo Magruder, Takeo.org.
NFT Frank Stella Geometries A. Autre exemple où artistes essayent de briser séparations. Plusieurs types de fichier dont un pour utilisation en VR.
Décision court européenne, pour lever droits d’auteur pour la photographie lorsque forme d’objectivité. Plus de copyright. Archive, mais peut être très différent de la représentation.
Rédaction d’un article sur effets d’espace. Rôle de matériaux comme toile et matériaux colorés. Effets projectifs tèrs difficile à représenter en photo. Article : The painting in front of itself
Couleurs fluorescentes. https://osf.io/z8syh/ https://kuleuven.limo.libis.be/discovery/fulldisplay?docid=lirias4159026&context=SearchWebhook&vid=32KUL_KUL:Lirias&lang=en&search_scope=lirias_profile&adaptor=SearchWebhook&tab=LIRIAS&query=any,contains,LIRIAS4159026&offset=0
Elfinham 1967. MOntrer effet complexe en image. Difficile de comprendre que couleurs fluorescentes. Visité nombreux musées pour exposer couleurs fluo. Texte écrits et bonne description matérialité de ces œuvres, souvent manquantes. Descriptiosn peu précises.
Artiste qui peint sur du plastique et laisse sêcher. Photogrammétrie et vues virtuelles espace exposition. Parfois images distordues. Qu’arrive-t-il quand peut visiter expo à distance ?
Gordon Cheung : Algorithme pixel sorting, réordonner natures mortes du 17e pour créer des glitch. Chronologie sur origine capitalisme à nos jours.
Anika Meier, curatrice. Does a jpeg have an aura
A jpeg has an aura.
https://www.expanded.art/products/a-jpeg-has-an-aura NFT
https://www.expanded.art/products/does-a-jpeg-have-an-aura-tweets-from-twitter
Artasrevelation.org
TExt and image project. Réunir artistes et contributeurs de différentes origines pour explorer intersection texte et art visuel. Voir comment connaissance académique influence la production artistique.
Exposition physique et virtuelle
Capturer expérience du public
Elia vanderheuden, Esther Noben, Stefan Serneels.
30 participants. 6 œuvres. Versions numériques et papier. Participants préféraient œuvres numériques. Mais aussi valeur du numérique. Apprécient présence des deux. D’un point de vue monétaire. Art analogue supérieur. Unicité pour les participants. Et proximité par rapport au nuémrique. Prix relativement bas pour NFT.
Exposition des Stella et copies pour investiguer perception du public. Comprendre comment expérimente cette réalité. ITW avec arrière plan artistique ou non.
Les participants en art, imédiatement vu que copie.
Effet des couleurs profondément transformé. Réplique devenant soudain une reconstitution.
Explorer comment peut faire cela en utilisant des technologies numériques. Hololens qui permet de pouvoir avoir une addition virtuelle qui permet de reconstituer l’œuvre en la liant avec l’original. Pas reconstitution mais moyen de comprendre intention artiste.
Lyon
Exploring the Online Viewing Rooms Phenomenon: When Immateriality Embraces Matter Giada Pellicari (Iulm University, Milano, Italy)
This research focuses on an immaterial aspect of the art market that has increased in recent years: the Online Viewing Room (OVR) phenomenon. Thanks to the clear visibility of art values and price ranges, the art market has become accessible and transparent for the first time. A historical overview of the evolution of OVRs will be provided, investigating past examples of online databases and exhibitions, and specific cases of art fairs’ OVRs, such as Art Basel and Frieze. An Online Viewing Room will be defined as an immaterial, online, database where artworks are exhibited through the use of technology. As a result, material three-dimensional works have evolved into a type of digital image, conveyed through the use of an effective communication strategy, including pictures, captions, materials and prices.
Diego Mantoan (Università degli Studi di Palermo, Palermo, Italy)
Countering the supposed Web immateriality, artists-engineers Tega Brain, Alex Nathanson, and Benedetta Piantella kickstarted a solar-powered server network that hosts a web page demonstrating how intermittent energy levels affect its very aesthetics and usability. With Solar Protocol (2020-ongoing) they produced a participatory experiment stimulating a wider reflection on the interconnection between economic, environmental, behavioral, and aesthetic features that shape the way the Internet is imagined, produced, and consumed. Stressing the problem’s aesthetic roots –how we sense and make sense of the Internet– the project offers a tangible and transparent experience of the digital world as material and situated.
TABLE RONDE ORGANISÉE PAR AAA - AUGMENTED ARTWORK ANALYSIS Pierluigi Basso Fossali (Université Lumière Lyon 2, Lyon, France), Ralph Dekoninck (Université Catholique de Louvain, Louvain, Belgium), Gian Maria Tore (Université du Luxembourg, Luxembourg), Roxanne Loos (Université Catholique de Louvain, Louvain-la-Neuve / Université Saint-Louis, Brussels, Belgium)
La table ronde vise à faire le point sur le degré d’intégration du « material turn » à l’intérieur de la réflexion théorique et des projets scientifiques qui s’occupent de la réalité augmentée dans les espaces muséaux. Le fait de valoriser la dimension matérielle d’un tableau à travers le numérique peut apparaître comme un paradoxe. En réalité, la dimension matérielle d’une œuvre d’art peut être explorée (perçue, exfoliée, manipulée) à travers des gestes cognitifs qu’une analyse outillée peut médier. Cela dit, ces opérations ne peuvent être guidées de manière heuristique qu’à la condition de reconnaître, d’une part, une « archéologie » de l’augmentation (la forme de vie de l’œuvre dans l’histoire) et, d’autre part, la capacité de l’œuvre de solliciter et accompagner des gestes d’exploration de sa matérialité. Au fond, le numérique peut nous aider paradoxalement à reconnaître que l’œuvre n’est pas réductible à une série de données.
Geng Youzimin (Peking University, School of Arts, Beijing, China)
By analyzing past discussions on images and time, we can summarize the time concepts involved as ‘historical-time’, ‘narrative-time’, and ‘spatial-time’. Clearly, these are not time itself. Using Bergson’s concept of ‘duration’, we will re-examine the relationship between images and time itself, and analyze the various durations of images, with a focus on how CGI images lose time and transcend duration. Finally, under the latest AIGC cases, we will unveil another layer of meaning for ‘Non-temporal’: eternity, and then develop a theoretical framework for considering CGI as an ever- changing but eternal image.
�16:00 - 17:30
SALLE SAINT-CLAIR 3A PRÉSIDENCE / CHAIRS
Catherine Chevillot (Ministère de la Culture, Paris, France) Yvan Delemontey (Office du patrimoine et des sites, Geneva, Switzerland) Jean-Baptiste Marie (Europe des projets architecturaux et urbains – GIP EPAU, Paris, France)
La recherche en histoire de l’architecture s’est souvent intéressée aux genèses, aux théories et aux idées, aux objets architecturaux et à leurs méthodes de conception. En dehors de quelques périodes bien précises (Labrouste et la fonte, Perret et le béton, Prouvé et le métal...), elle s’est moins penchée sur la fabrication, c’est-à-dire la production (filières, choix d’industrialisation, passage de la R&D au développement, etc.) et la conception, c’est-à-dire sur le lien entre le « comment c’est fait » et « comment c’est dessiné » ; comment la matière est esthétisée ou utilisée comme aliment d’une proposition esthétique. Or une histoire de la matérialité, donc du « faire » comme des qualités intrinsèques de l’architecture, est indissociable de l’histoire des grandes mutations et des défis-clés auxquels l’architecture a été confrontée au cours du temps. Qu’il s’agisse des débuts de l’industrialisation, de la production de masse avec le béton, de l’impact de la numérisation, des collaborations entre architecte et ingénieur, enfin du choc de la crise climatique, des changements culturels et techniques ont à chaque fois bouleversé les traditions, métiers, processus, filières... La session s’organise autour de cette idée des mutations en deux temps. Le premier, faisant se succéder trois contributions orales, se focalise sur le « retour » des matériaux traditionnels (terre crue, pierre de taille et bois) sur la scène architecturale et constructive contemporaine, analysant les adaptations et perfectionnements respectifs de leur mise en œuvre dans un contexte inédit dominé par les nouveaux outils numériques. Le second prend la forme d’une table ronde au cours de laquelle seront interrogées les mutations récentes de la matérialité architecturale au prisme de sa disparition (sauvegarde), des nouvelles pratiques constructives (préfabrication) et de sa représentation (rendu 3D).
Rendu 3D et préfiguration du projet architectural : représenter la matière en image de synthèse Loïc Sagnard (Université Lumière Lyon 2, Lyon, France) Le rendu 3D est devenu un objet incontournable de la représentation architecturale. S’inscrivant dans une histoire de la perspective, la fonction communicative de cet objet interroge la nature mimétique de ces images et leur difficulté à singulariser le projet qu’elles représentent. Il s’agira alors d’aborder ces images au regard de leur matérialité numérique et de la correspondance potentielle des éléments virtuels à leur version physique. Ce rapprochement dépassera une seule histoire de la représentation architecturale, afin de l’inscrire dans une mutation socio-professionnelle, celle de l’externalisation des compétences et de la pratique du métier de perspectiviste. Table ronde avec l’ensemble des intervenants
Jonas Lendenmann (Museum Rietberg, Zurich, Switzerland)
Des millions d’objets issus de contextes coloniaux sont conservés dans les musées européens. L’accessibilité numérique des données relatives à ce patrimoine culturel est donc essentielle. Pourtant, ce n’est pas encore le cas partout, car ce n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. Un aperçu du potentiel, mais aussi des obstacles à l’ouverture des inventaires de musées, à l’exemple des musées ethnographiques en Suisse.
Raya Baudinet-Lindberg (École de recherche graphique – ERG, Brussels, Belgium ; Université Polytechnique des Hauts de France, Valenciennes, France)
Les images numériques possèdent une autonomie imaginative qui les fait exister par le geste même de leur incorporation par le code digital. Qu’est- ce à dire, sinon que ces images numériques apparaissent tout autant comme des réminiscences que comme des images performatives qui par leur rythme trouvent de plus une qualité sensorielle que les souvenirs n’ont pas. L’idée répandue selon laquelle les images numériques relèvent de corps immatériels reste une approche partielle, car elle oppose corps et matière, et ce faisant matière et pensée. Nous envisagerons, quant à nous, les images numériques selon leur possible « corporéité ».
11:00 - 12:30 SALON ROSERAIE 1, Les matériaux coffrés et de concrétion : les nouvelles matérialités de l’architecture (XVe-XXe siècles)
mardi 14:00 - 15:30, SALLE RHÔNE 3A, Dressing Bodies, Dressing Spaces: Challenges and New Approaches to Textiles and Adornment (300-1600) 3/
Decolonizing Materials 3/3 PRÉSIDENCE / CHAIRS Grace Kim-Butler (Universiteit Utrecht, Utrecht, The Netherlands) Veronica Peselmann (Rijksuniversiteit Groningen, Groningen, The Netherlands) Elvan Zabunyan (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France) The session description can be found in the first slot. ROUND TABLE Decolonizing the Monument’s Material(ity): From De-Materialization to Re-Materialization Strategies Analays Alvarez Hernandez (Université de Montréal, Montréal, Canada) Around the world, people have been opposing the perpetuation of colonial, SALON PASTEUR
14:00 - 15:30, SALON ROSERAIE 2, Gastronomie et flânerie : visualités et matérialités alimentaires dans la ville moderne 1/2
Empreintes, textures, aspects
16:00 - 17:30 SALON PASTEUR Digital Materiality: Exploring Tensions Between Physicality and Virtuality in Art at the Digital Age
ROUND TABLE ORGANISED BY KATHOLIEKE UNIVERSITET LEUVEN (KATHOLIEKE UNIVERSITEIT LEUVEN) MODERATOR: Hannah De Corte ( Artist, Brussels, Belgium)
INTERVENTIONS : Stefanie De Winter (Katholieke Universitet Leuven, Leuven, Belgium), Nicole Ruta (Katholieke Universitet Leuven, Leuven, Belgium), Michiel Willems (Katholieke Universitet Leuven, Leuven, Belgium)
The round table session “Digital Materiality” explores the intersection of physical and digital art, focusing on the digital reproduction of physical artworks and materiality in digital art. We aim to address key questions: How can the material properties of physical artworks be accurately represented digitally? What role do digital reproductions play in preserving physical artworks? The concept of materiality in digital art is examined, considering techniques that simulate textures and lighting. We also navigate the complexities of appreciating material properties in digital artworks, exploring the philosophical, perceptual, and cultural aspects involved. Our goal is to deepen understanding of how viewers engage with and interpret digital art.
History? 1/2 PRÉSIDENCE / CHAIRS Hélène Dubois (Institut Royal du Patrimoine Artistique, Bruxelles, Belgium) Elizabeth Mansfield (Pennsylvania State University, University Park, PA, United States) Emily Pugh (Getty Research Institute, Los Angeles, CA, United States)
and Spatial Dramaturgy 1/3
14:00 - 15:30 SALON ROSERAIE 1 Materiality in History of Architecture and Urban Planning: evolutions of techniques, perceptions and analyzes
www.materiality-history-archi-urba.org
16:00 - 17:30 Table ronde AUDITORIUM PASTEUR Fédérer la recherche sur les patrimoines en France et en Europe
16:00 - 17:30 AUDITORIUM DU MAC LYON Exhibition Design: between materiality and spatial dramaturgy 3/3
(numérique)
Knowledge 2/2
11:00 - 12:30 Panel SALON PASTEUR The Research Institute in the Metaverse: Supporting, Connecting and Challenging Art Histories in the Age of Digital Transformation
14:00 - 15:30 SALLE SAINT-CLAIR 2 L’éloge de la matière / La matérialité et ses enjeux dans le domaine des Monuments historiques 1/2
SALLE SAINT-CLAIR 3A PRÉSIDENCE / CHAIRS
documentaires pour l’histoire de l’art en France : panorama
Antoine Picon: The materiality of architecture between the rise of the digital age and the advent of the Anthropocene
Antoine Picon (G. Ware Travelstead Professor of the History of Architecture and Technology, Harvard Graduate School of Design, Cambridge, MA, United States) Architecture has a privileged relationship with the question of materiality, if only because it is traditionally considered the most material of all the arts. In this lecture, we shall consider materiality as a relationship to the material world, the content of which must be historicized. Such historicization is urgently needed today, as architecture’s relationship to the material world is being transformed by two factors and in apparently contradictory directions. The first is the rise of the digital, of computer-aided design and manufacture, soon to be supported by artificial intelligence. The second is the advent of the Anthropocene and the demands of sustainability. The conference will address the concrete content of the evolutions brought about by this double shock, as well as what they tell us more generally about our societies’ relationship with the material world.
Au 25 rue saint jean faites le code 3657 A pour rentrer dans l'immeuble. Ensuite ouvrez la boite aux lettres (seconde en haut à gauche, la seule sans serrure), faites le code 83006 sur le coffre de gauche récupérez les clés et refermez le tout. Ensuite l’appartement est celui en comptant la 7eme porte, avec le nom Dutheil sur la porte. Ensuite quand vous partirez pourriez vous déposer les clés dans la boite au lettre au nom ''PEREZ'' et coupez le chauffage si besoin.
WiFi BBox D4A385DD Mot de passe 7DA37E4A74F2223EDE6CC122F6DA4F
Merci d'avance et bon séjour et peut être à nous rencontrer. .
Restaurants que nous connaissons qui sont tous d'un bon rapport qualité prix :
Les ventres jaunes. 2 place neuve 0478421649
Notre maison un classique à St Jean 2 rue Gadagne 072417848
Les pavés de St Jean 23 rue St Jean 0478422513
Les adrets bouchon traditionnel 30 rue du boeuf 0478382430
Le Rabelais pour l ambiance 39 rue St Jean 0478370743
Chocathe 25 rue St Jean pour l'accueil les lyonnaiseries et pour Mireille
Et La Main des Anges en face au 34 pour leurs produits et leur sympathie..
Ensuite rue mercière également vous avez beaucoup de restaurants de l'autre côté de la Saône par exemple, Le Bistrot de Lyon
Voici un plan avec un parcours des traboules du Vieux Lyon, ces fameux passages qui passent à travers les immeubles d'une rue à une autre. Ceux ci servaient aux canuts, ouvriers qui tissaient la soie, pour passer plus directement tout droit avec leur grand rouleau sans avoir à prendre le dédale des petites rues et pour se protéger de la pluie. Les entrées sont libres pour les visiter, il suffit de rentrer par la porte de l'immeuble qui est ouverte ou généralement en appuyant sur le bouton de service. Prenez le parcours en bleu, il y a une traboule à chaque numéro.
Livre qui pointe négligeance matériaux. Cas d’études sur différents matériaux. Matériaux comme sang, etc. ouvre un nouveau champ de recherche : la sémantique des matériaux artistiques. Livre en cours de traduction en français par le Centre Allemand.
Nombreux auteurs allemands inconus en France et inversement. Texte pour replacer l’œuvre dans un contexte.
- Travail étendu à l’architecture.
- HA en Noir et blanc. Panovsky refusant reproduction couleur pour des raisons méthodologiques. Voir ce qui serait arrivé avec Warburg en couleur
- Plusieurs fellowship
Das Material der Kunst. Eine andere Geschichte der Moderne, München 2001.
Marmor und Asphalt. Soziale Oberflächen im Berlin des 20. Jahrhunderts, Berlin 2018.
Kunstgeschichte in Schwarz-Weiss. Reproduktionstechnik und Methode, Göttingen 2022.
https://www.kulturwissenschaften.uni-hamburg.de/ks/mitarbeiter/wagner.html
Très honorée de parler dans un auditorium si intimidant. Pour moi très enthousiasmant qu’un événement aussi important puisse intervenir sur la matérialité. Aujourd’hui mainstream.
Fascinée par l’idée d’une audiance internationale. Et choisi d’aller dans champ culturels très différents et réflexion sur phénomène.
Dans un monde globalisé, un changement pas seulement voulu mais aussi non-voulu, flux de matériaux. Dans l’engagement des artistes, les déchets et la poussière jouent un rôle important. Va discuter de la manière dont les artistes font avec ces matériaux.
2012 exposition installation conçue de déchets électroniques. 500kg, Kassel en 2015. Préparés pour export en Afrique. Entreprise spécialisée dans la gestion des déchets. Ici en face de l’orangerie baroque. Manifeste le gap entre global north et global south. Delivery détails.
Généralement flux de matériaux qui sont déplacés en secrets. Porte containers. Photographie de 2019 devenue iconique de ce type de transport. Vue depuis poste de contrôle du vaisseau. Perspective fuyante des containers et horizon.
Ne sait pas ce que contiennent. Indéterminé dans ubiquité du marché maritime globalisé. Épitomise le déplacement global.
Première exposition internationale de Londres. Vue de la planette et transport des matériaux vers le crystal palace. Fière de cet achèvement industriel. Tout à propos de la fabrication qui inspira le théoricien Gottfried Semper en charge du pavillon Canadien. Publie investigation sur signification matériau.
Origine, propriétés, etc. Morris.
Vie sociale des matériaux, cf. Apaduraï. Dominance des formes dans investigation théorie de l’art.
Semper le factotum de l’industrie. Flexibilité et adaptabilité du caoutchouc. Plus tard le plastique. Face à un tel matériau, a stylist mind stands stills. Recognition que changement des propriétés du matériaux sans forme extérieure. Agencement moléculaire interne.
Importation des colonies. Transformation en colonie. Prendre forme comme par lui-même. Pas développés à partir de travail manuel. Point tournant dans l’histoire de la production. Pas seulement les conséquences des produits mais...
Montagne de déchets.
Pas seulement déchets.
Claquettes collectés par des activistes et des artistes en Afrique. PAtrick Thago ?? qui les agence dans des dispositifs de textiles inspirés de tissus traditionnels. 700 000 M de paires produites chaque année.
Certains inclus dans leur propre tradition. Exemple costumes qui renvoie à des masques traditionnels Youruba. Idem canettes. Accumulation un seul déchet. Activsime et danse traditionnelle.
Matériau mis en forme puis quand inutile, transformé en matériau dont ne peut se défaire. Accumulation qui correspond aussi au méthodes que développe deux autres artistes. Artistes afrique Ouest. Matéiraux très différents, mais pour tous les deux important de réutiliser les matériaux usagers et démontrer origine coloniale pour audience occidentale.
Hasome ? Huile et produition industrielle. Dans la Bouche du roi, plan de bateau escalve et bidons essence en plastique noir. Liés les uns aux autres comme les esclaves dans un bateau.
Gravure dans campagne anti-esclavage.
Plastique dérivé du pétrole, mais aussi leur transport.
Nigéria et syphonnage des pipelines. Tap oil. Conséquences dévastatrices pour l’environnement mais aussi les habitants. Assuma adresse dans nombre de ses travaux. Cointainer petit. Le couper et fonction perdue. Ornements.
Dans la forme du roi forme des choses lie à la colonisation. Retour à l’envoyeur. Renversement sarcastique, restitution demande du Bénin. Plastique bon marché. Transformé par marché art. BM rapidement mis en dépôt.
Dans l’autre renvoie aux traditions Africaine.
Anatsuye ?? Ghana. Utilisation de capusles de bouteille. Moins problématique. Répété que travail pas recyclage. Mais œuvres faites de matériaux déchets. Labels des capsules d’aluminium qui forment des pattern. Économie africaine basée sur commerce transcontinental. Capsules soudées ensemble pour formes transformables. Couvercles de boite de conserves. Produites NL.
Plupart des matériaux utilisés issus de boisson alcoolisée. Pour lui signature de l’héritage colonial. Première rencontre gens europe et africains. Très liée à histoire coloniale.
Recrutement esclave. Narrative plus inscrit dans les étiquettes que commodités. Popularité de son travail dans le N global. Reste détaché artiste ?
Relation échange entre les continents. Plutôt que de focaliser sur les packaging. Artiste chinois se concentrent sur le contenu des commodités.
2009 à 2011, gigantesque quantité de CocaCola versée dans .. par travailleurs migrants. Cristalisation noire. Tas informelle. Distopian landscape, réminescence des antiformes des années 60.
Accompagnées de photographies montrant le processus de décomposition contenus communication. Puis de nouveau liquéfié pour être utilisé dans peinture style chinois traditionnel.
Composants inconnus.
Sorte de phénix qui émerge. Répapropiration.
Mais quelque chose laissé, les photos montre et que l’artiste n’a pas plus exploré : les bouteilles. Partie contenante.
Dans la décomposition consummer, pollution air... dynamique décomposition.
Dust et nuages de poussière. Forme élevée de décomposition.
Turbulesce et dispertion. Traduction de cloud studies. Forensic architecture, groupe interdisciplinaire. Analyse différents nuages.
Dans le cas de leurs études nuages, prendre regard rapide.
Ruskin deux articles intitulés storm cloud of the 19th century. Confliction métaphorique d’une compréhension profonde du changement climatique dont blâme l’industrialisation.
Changé le ciel. Au point que tout ce que pouvait voir, pâle disque plutôt que soleil.
Panorama of the Blackwell Railway.
Effet pas limité à l’Angleterre, tt air pollué par fumées empoisonnées
Tendance que remplies de particules. Aujourd’hui décodé par la recherche artistique.
Focalisation sur des incidents. Prise en compte conditions climatiques, mesure de la couleur. Localisation source. Ex. explosion nitrate amoniaque. Beyrouth.
Méthodologie où l’analyse prend la place de l’interprétation.
Difficultés déjà apparentes au 19e lorsque des collections de poussières apparaissent. Formes précises de choses partie de la poussière.
Résultat Forensic architecture résumé dans le cloud project. Projection panoramique. Évocation visuelle de la fumée. Réunion de preuves diverses pour créer de nouveaux narratifs. Panorama de la polution de l’air. Insert monochromes.
Manifestation matérielle. Témoignage de ce qui a disparu.
Poussière ruines WTC matériaux œuvre. Au sol poème. Poussière qui contient inévitablement des composant des victimes atomisés. Tt choses détruites, y compris humains. Poussière qui semble devenir partie de nous ou faite de nous.
Forensic Architecture : Bombardement gaza, Nuages explosions. Difficile de penser ce qui est appliqué à Gaza aujourd’hui.
Riba Galota, Breath by breath. Capture saleté de l’air poluer. Rendre tangible polution. Exposition cocktails toxic transportés dans les fumées. Œuvre pour le musée conçue
Dust reste intangible mais pour des raisons politiques.
Déchets ou matériau recyclable ?
Choses qui ne disparaissent facilement. Et si jamais disparaissent, il reste quelque chose.
Pas d’historisation réelle, même si histoire coloniale notamment convoquée
Position HA comme spécialiste des images, des matériaux. Ou plus généralement histoire culturelle.
Question du contenant
Emmanuel Château-Dutier is an architectural historian and associate professor of digital museology at the Université de Montréal. He is currently a guest researcher at the Centre André Chastel (UMR 8150). His research focuses on the administration of public architecture in 19th-century France, digital museology and art history. He is, or has been, involved in a number of major collective art-historical research projects that place digital art at the heart of their thinking. In particular, he was digital director of the critical edition of Antoine Desgodets' Cours (ANR Desgodets), and is one of the main contributors to the Guides de Paris project within the Labex les Passés dans le présent. He is currently completing an ANR project with Robert Carvais, Valérie Nègre and Michela Barbot on Parisian experts in the 18th century. He is also responsible for the digital axis of the Partnership New uses of collections in art museums (the shared collection) and is scientific co-director of the accompanying Ouvroir d'histoire de l'art et de muséologie numériques.
Translated with DeepL.com (free version)
Metthew Westerby
Legacy du travail avec les manuscrits. DAH
Master of... un héritage de cette tradition.
Comment les historiens négocient avec ces anonymes dans ce domaine avec imagerie, modélisation numérique.
Nombreux manuscrits impliquant plusieurs mains. Différrents types d’interventions.
Têtes de dragon, des techniques variées. Lorsqu’observe détails, déploie vocabualire. Jugement stylistique qui se traduit mal comme ground truth.
L’un en lapis-lazuli, l’autre en lasurite, etc.
Parfois des relations difficiles entre domaines expertise différents. Manque de ground truth. Dispute attributions. Closer to VE Ghent altarpiece propose viewer multimodal. Regarder par dessus l’épaule des conservateurs.
Heyder « Every connoisseurial judgement is based on a normative framework, as well-ifn »
Language of connoisseurship, journal of art historography
IA et lien entre
Langmead, Alison, Christopher J. Nygren, Paul Rodriguez, et Alan Craig. 2021. « Leonardo, Morelli, and the Computational Mirror ». DHQ: Digital Humanities Quarterly. http://www.digitalhumanities.org/dhq/vol/15/1/000540/000540.html.
Style un jugement
NGA projet étudier le matéraixu et les méthodes de travail 16e ms illuminés Master of Cypresses. Corpus 13 ms illuminés initiales.
Reflectance Imaging Spectroscopy.
Conventional data processing workflow.
Pré-traitement et entrainement. Sélection manuelle des régions d’intérêt et masage. 27 classes créées et illustrées. Réseau neuronal entrainé peut générée cartes de couleurs. Plus rapide que l’humain mais aussi repérage de couleurs invisible homme.
Observations stylistiques. Repérage complexe soulignement des rouges.
Pas seulement travaillé pour nous mais permis observer plus de détails. Voir ce que peut nous dire des maîtres anonymes.
Un processus en cours.
Linked Art, permet interprétation flexible.
Viewer une interface pour la
Mmonk www.mmmonk.be
Représentation informations catégories sous forme de couches de couleurs.
Inversion pour signature.
Enchantress of Melissa
Enjeux d’interprétation. Rapidement indentifiée comme Melissa. Contexte Orlando furioso.
Essaué de répartir ensemble discussions sur le sujet. De plus en plus un problème de langage.
Ici que LLM entrent en jeu. Expérimentations avec ChatGPT.
Pour retravailler, demandé de devenir un historien de l’art.
Plein de type de données. Des données réelles, numériques. Mais ce qui importe à la fin, ce que nous faisons avec elles.
voir art ‘Instruments and New Media’, together with P. Raposo, in: S. Schechner, J. Bennett, and R. Kremer, eds. Scientific Instrument Commission: 40th Anniversary (Scientific Instruments and Collections). Leiden: Brill, 2025 (forthcoming)
Ludovico Harmon, Brendan Geymonat
Basilique San Marco. Condition de conservation des statues qui varie beaucoup.
Identifiées comme faisant partie d’un ensemble avec une collègue. Fondée sur le style, l’iconographie et des preuves matérielles. Draperies, etc. Expressions faciales similaires. Rendu consistant des cheveux. Jeu complexe d’intrication de bras.
Ensemble produit par un atelier bien organisé capable de produire ensemble cohérent.
Utilisation iconographie similaire. Fond baptismal de Verone, ou Pisano à Pise.
Comment déterminer comment ces sculptures s’articulent les unes aux autres, enjeu de reconstitution du cycle.
Pour reconstruire dispositif. Scan des fragments afin de pouvoir les replacer dans l’espace.
Comme hypothèse scène massacre innocents. Modélisation scène avec enfant tenu par soldat. Reconstruction de l’écran.
Implications théoriques. Numérisation dans des institutions partout dans le monde. Question technique mais aussi enjeu autorisation et accès.
Plusieurs techniques envisagées. Laser scanning, photogrammétrie, Lidar
Laser plus précis. Utilisation technique photographique pour obtention
- Lidar technique : plus grande fidélité et texture plus fine
- ... réseaux neuronaux
Technique qui transforme interprétation
Photographie plate, mais peut estimer profondeur de la scène à partir de plusieurs indices visuels. Algorithme permet qualibrage et dériver points 3D. Abouti à un artefact bruité.
Neural Radiance Fields, point cloud, mesh... Dimension à 5 dimension qui prend plusieurs coordonnées, etc. Scène rendue... obtimisation différence entre vue et photographie.
Continuous volumetric ...
pas des données mais une fonction.
Aussi précise que Lidar, volumétrie, mais aussi des choses non vues autour de la scène (hallucination).
Implication théorique de ces techniques pour reconstitution. Dans la sémiotique piercienne photographique indexical car liée à la réalité. Photographie numérique lumière transformée en électrons et transformée en signal et storé par fonctions algorithmiques.
Perceptuellement semble renvoyer scène. Mais conceptuellement renvoie à l’algorithme développé.
Radiance fields pas données mais modèle. En dépit de leur fidélité plus iconiques qu’indexicaux. Périphérie dream scape. Problématisation reflexion critique sur le processus nécessaire.
Dans une perspective humaine, partager Agency. Distribué entre machine et artefact. Reconnaître que artefact création acte humain.
Affecte le temps de l’histoire de l’art. IA et reconstruction numérique qui implique de revenir à l’objet et le regarder autrement. Notre imagination qui peut être challengée par ce que fait pour nous IA. Effet visuel de mon interprétation challengé par sa puissance visuelle.
LSU College of Art + Design
Tyrannie de Panovsky
Implications
Tool ou méthod
Pour moi ce qui change beaucoup capacité à traduire des langues étrangères. Rend accès à de nombreuses sources et informe de manière très positive ma recherche.
Plus un outil, pour lire signature spectrale. Ce que les humains peuvent évidemment faire mais plus long.
Une question cruciale en fait. Tout ce qui a été fait pour reconstitution aurait pu être fait manuellement. Mais utilisé cette technique car permettait de faire les choses plus rapidement. Réponses plus rapides à obtenir. Mais il y a un moment où l’on sent que l’outil, non pas prend la main, mais transforme ce que l’on pense possible. Étend ce que l’on peut faire. Image force à retourner à l’image et penser autrement.
Quelles sont les nouvelles questions soulevées par le fait d’utiliser cette technologie ?
LinkedArt
CRMaaa
Existe-t-il un standard pour documenter interprétation. Non mais certain que grandes institutions pourraient apporter quelque chose ici.
Evolutions of technics, perceptions and analyses
Alexandra retenue pour des raisons familliales.
HA material turn en histoire de l’art conséquence de la collaboration avec différentes disciplines dont l’anthropologie. Jacob Les mains de l’intellect. Aussi le fait de travaux dans des champs particuliers comme art médiéval. Résultat absence et lacunes. Représentation alors moyen de remplacer les mat
Histoire des contenus vs histoire des formes.
Virtual space, metaverse. Promesses flexibilité.
Conditionnement analyse espace, mais à quelle étendue.
Révolution dans la perception de l’espace, création changement perception espace.
- Outils accessoires pour matérialiser l’espace ? ou réel changement méthodologique ?
- Comment les appliquer ?
- Quelles nouvelles techniques
Laura Szyman, RMT University
Archéologie de l’espace qui n’existe pas, doit être reconstruite à partir de documents d’archives. A presomptive archeology of space.
First projet, examine the façades of suburbarian spaces.
Second project Splat! use on larger stage of computational models
To what extent revolutionnalise perception of space.
Making visual, knwoledge processes.
Bryn Murrel, met en avant surveys of constructed spaces.
Cloverton relative to Melbourne. Taille, grand. Un espace difficile qui résistee à l’architecture. Timescale pour les projets. Difficile pour les architectes accéder à l’espace et le remplir.
Contemporary urban spaces. Images processes for ...
Invisible by design. Secretive act. A design practitioner. Speculative propositions.
Allowd Necessary Quad House Exterior, 2023.
Speculative véhicules. Regulations which restrict the facades.
« Wish-Image façade generation » 2023. Aligned on the front door. Cluster of façades ojects.
Superposition linéaire façades. With all this small details, clearly a house.
Creation d’une représentation volume autorisée. L’enveloppe autorisée. Puis projection du contenu avec crosshoper Processing.
Allowed necessary floor plans. Ne parle pas de la qualité plutôt stp.
Allow necessary quad house interior
Cannoniquement
A Survey Marker, Cloverton 2023. Sol très lisse. Pratique agrégative de réunion des images avant de leurs ajoutés. Investigation lidar, etc. pour identifier différentes représentation possible. Purement exploratif. Pas de problème à régler, idée plutôt d’explorer ce que ces outils peuvent faire.
MK-combined 2024.
MK06-splat 2024. Ajouter une vidéo, et résolution basse devient 3D résolution peinture. Espace critque forte résolution au sein d’un arrière-plan que l’algorithme essaye de créer. Produit des images étonnamment belles de l’espace.
Painted-gaussian dream
Splat-overhead, 2024. Création chemin traversé. Localisation sur carte. Travail sur la définition. Manipuler la gaussian pour faire survenir art. Collocation des nuérmisation.
Entrainer stable diffusion pour produire des vidéos. Générer des vidéos avec les illustrations pour les introduire dans la gaussienne.
Methods
Trois méthodes useful to understand
Method : analysis + one othe thing : all analysis complemented by an other thing
Serial Experiments Img. Combinaision of images that could be bring back in the research. Exe specral montage.
Method : Ficto-propositional architecture. Production architecture
à quel point matérialité influence la perception et l’analyse de l’espace ?
Souvent méthode en dehors de la discipline. Peuvent être utilsées pour mieux comprendre espace.
Temple Island (webb)
Comment constituent une révolution de la compréhenstion de l’espace ? Ne sait pas à quel point mes images sont révolutionnaires mais révolutionné ma compréhension de l’espace.
Abbaye fondatrice de l’ordre. Destruction et réemplois. Excavation 2013 sous la direction de Racinet.
Mobilier lapidaire qui permet la restitution du cloître. Apporté son expertise en photogrammétrie. Mesure précise de blocs de plusieurs centaines de kg. Devenu une urgence 2022 plusieurs miliers, et nouvelles découvertes. Besoin numérisation rapide. Doublement du corpus. Comment gérer ces données qui s’accroissent d’années en années.
Photogrammétrie au cœur du processus. Générent très nombreuses images. Nbx enjeux en matière de conservation et de pérennisation à long terme. Disques durs mais solution temporaire. Savoir si données peuvent être utiles dans 20 ans. Gestion dans FileMaker pro et enjeux exploitations.
Phase d’analyse qui génère aussi une pléthore de données. Collections massive de modèles.
Pseudo-anastylosis / partial restitutution of a cloister’s bay.
Pseudo car même si éléments trouvés dans un contexte archéologique, pas possible de savoir si pierres connectées les unes aux autres bien que mêem profil.
Prévenir déterioration. Conservation dans abri de jardin. Stockage en plein air. Expose au gel et dommage des pierres, rendant impossible analyse des marques d’outils ou marques de construction qui disparaissent avec le temps.
Données distribuées à travers plus devices. Data redondancy mais ne résoud pas le problème de la conservation.
Décision de réenterrer les pierres étudiées pour les conserver pour les protéger des intempéries. Idéalement besoin dépôt lapidaire comme celui de Narbonne. Dépôt actuels déjà pleins. Pompei décision de ne pas fouiller.
Sans initiative réelle conservation vaine. Conservatoire national des données 3D. Peu de modèles. Besoins massifs de serveurs pour mener étude adaptée du patrimoine construit.
3D printing pour produire modèles échelle réduite. Pour des objectifs de reconstruction. Condition de conservation plus pratiques. Pour études futures ou possible renumérisation au besoin.
Utilisation possible dans le domaine muséologique comme exposition au musée de Limoges.
Conservation d’un conservatoire essentiel.
Paul Guhennec, Isabella di Lenardo
New ways of seeing computational tools. Third scal with this presentation.
Two bits of computational thinking : how do we encode existing world, how do we analyse it algorithmically.
Venise, fabric of the city. Aerian picture, good coverage. transforming this cloud in dataset in information units. Use the building in elements. Use technics to segments.
Then possible to look at façades. Coupe. Alors possible de produire représentation 2D avec projection en plan. Travail de manière algorithmique en utilisant des techniques d’analyse d’image.
Récupération nbx façades.
Si regarde Wikidata, liste des monuments. Géolocalisation 800 édifices soit moins de 10% de la ville. Focalsisation sur les monuments.
Plan de Venise, considéré première représentation de la ville. Plus intérêt pour la fabrique mineure de la ville. Remplir les trous.
Catalogues architecturaux, sources secondaires. Mais toujours la même chose. 80% qui tiennent le reste dans l’ombre.
Ajouter des informations à partir de survey du 19e qui ajoutent fonction, usage, etc. Idem avec cadastre. Ajoute fonctions usage.
Montrer étendu et implémentation système. Aussi photos, etc.
Partie 2 : dialogues
Alberti, Durand, Ruskin, Alexander, Mitchell The logic of Archietcture
Idée de combinaison, pas nouvelle. Une histoire qui remonte à la conception architecturale, Alberti cf. Witkower Architectural Principles in the Age of Humanism. En passant par Durand mais aussi HA.
Si applique idée de combiner système ici représentation ts les façades et présenter non pas par position mais par hauteur. Dimension de pouvoir.
Si projecte sur la ville alors observe fortes variations. Plus haut du côté de StMarc.
Section Nord de la ville, plus résidentielle. Getto résidentiel de Venise, endroit de la ville pas restreint en hauteur.
Représentation linéaire, montre ruptures fortes de niveau. Highprofile de la route. Très ératique. Urbanisation de cette partie de la ville par entreprise commerciale.
Autres parties de la ville. Constructions ordonnées par Mussolini.
En croisant profils de profils de hauteur et de panorama, obtient de sortes de catégories.
Mais peut également développer sorte de montages. Représentations historiques. Dionizio Moretti, Il Canal Grande di Venezia, 1828.
35 gravures montrant le canal. Comparer avec la captation. Permet de mesurer évolution de la ville au cours des années. Dans ce cas un match parfait. Dans d’autres régions, plus complexe. ex. Riva dei Schiavoni 1828/2024. Familles puissantes transformé cette partie de la ville.
Combinaison qui illustre changement d’échelle mais aussi survivance de typologie.
Autre étude de cas, croisement différent niveau de système information. Quid si croise système des façades et cadastre.
Computational algorithmic. Despite what looks exhaustivity. Of course highly partial. Zooming on the left, nothing sorts out. etc. Mediocritas. However looking in the inside an other story. Fact we couldn’t predict it.
Question de l’accès aux données. Problème de long terme. Dépôt de modèle un par un. Une solution de dépôt plutôt que plateforme de travail. Peu d’outils pour travailler : pas de mesure, etc.
Problèmes importants avec ce type de données : éthiques, politiques et économiques. Si souhaite conserver ensemble de ces données : raw et modèles, réclament beaucoup d’argent mais posent aussi des problèmes écologiques. Un problème énorme. En France le CNRS propose de conserver modèles 3D seulement mais récemment changé conserver les données raw. Car dans le futur disposera peut être de logiciels pour le traitement.
European Time Machine.
Digital twin, volonté obtimisation économiqe. Mais montrer que autres possibles.
Bien sûr beaucoup de choses manques à Venise. Réductant à utiliser des extrapolations. Serait possible. Mais craint que se mord la queue. Si utilise modèle pour alimenter génération et utilse génération pour interpéter comment sait ce qui est vrai.
Possibilité de présenter un plan précis de l’édifice. Mais aussi beaucoup de choses à extrapoler en raison de la dimension des objets et leur captation. Toujours aussi la partie des édifices qui manquent. Les parties les plus réutilisables sont manquantes. Par exemple pierre des murs même si conserve voussoirs. Souvent pas le voûtes aussi. Perd leur aspect générique.
Place du dessin manuel à côté photogrammétrie, ensemble équipement et savoirs dans Plano3D. Toujours anachronique ou bien un rôle heuristique.
Toujours en train de dessiner. Des outils nouveaux. Tt dépend ce que produit avec ces données. Alors peut prendre pour dessiner. Même lorsque production de
Beaucoup de valorisation possibles avec ces outils. Change beaucoup le travail. Possible de produire des outils de médiation. Possibilité d’expliquer ce que l’on fait et très rapide. Semaine dernière au Japon. Numérisation maison de thé, scan laser.
Dubai première maison construite par agence établie là bas. Deux coques en béton renforcé. Office of the future. Quite anachronique : comme maison de Hauserman bulle. The future was old.
Mario Carpo origines IA. Antoine Picon et projetation.
Histoire de l’art et anthropologie. Comment réinvente la question de la production de données.
Approche ethnographiques de la représentation, analyse algorithmique des façades Venise.
Signification culturelles importantes.
Matière dont matérialité mesurée ou regardée a évolué au cours du temps.
Evolution des techniques de l’analogue au digital. Digital technologies. Précision dépend budget disponible.
Possibilités précédemment pas disponibles.
Place toujours importante des tecnnologies traditionnelles pour proposer au public des interprétations mobilisables. Là où choses pouvant être perdues.
Aspects institutionnels et pratique de cette structuration de la recherche en France et en Europe.
La fondation des sciences du patrimoine a été créée en 2013 pour suivre la mise en place d’un laboratoire d’excellence financé par l’ANR pour s’adapter à la matérialité du patrimoine. Labex transformé en fondation patrimoniale en 2013, placée sous le haut patronage MCC et CNRS.
5 membres fondateurs : Musée du Louvre, Chateau de Versailles, Bnf, AN, Quai branly
Université Paris Cergy et ...
INHA, Autres grands établissemenst, INP, Centre de recherche et restauration MH. etc. Principaux objectifs de cette fondation qui met en commun un budget pour soutenir la recherche sur le patrimoine
Associer sciences expérimentales, sciences humaines et sociales, sciences de la donnés. Favoriser aussi un travail interinstitutionnel.
- Connaissance patrimoine dans sa matérialié
- Restauration et consevration
- et médiation
Ambition devenir un nœud institutionnel important pour la recherche sur le patrimoine matériel.
2M de budget pour ses actions propres en Fr. Grace à ce budget lancent plusieurs appels à projets par an pour financer des thèses de doctorat, bourses de master et publications.
Principaux critères d’éligibilité de ces projets, avoir au moins deux membres de la Fondation comme co-porteur et de représenter deux disciplines différentes.
35 laboratoires, 100 thèses financées, 100 projets postdoctoraux, bourses de masters.
10 ans de la fondation, analyse typologique des sujets traités : Pirncipalement connaissance des obejts, ensuite conservation, enfin analytique lié à la connaissance des matériaux pour être le plus précis et le moins invasif possible. Courant autour de la question des données et du traitement des données, méthodologie, vocabulaires et normes.
Sur le plan européen la fondation a progressivement pris un rôle beaucoup plus grand de support de projets pou particiaption
- E-RIHS a Eruopean research consortium 13 pays
- ECHOES creation d’un European collaborative cloud for Cultural heritage 17 pays
- Joint Programming Initiative on Cultural Heritage and Global Change : JPI-CH Management and coordination of the Joint pr, 18 pays
- ARCHE – Alliance for Research on Cultural Heritage
Partenariats bilatéraux, Chine, etc.
Romain Thomas MCF Histoire de l’art moderne. Depuis quelques mois conseiller scientifique INHA. Travaux sur les provinces unies.
Projet Aorum démarré grace à la FSP. Analysis of Gold and of its uses as a painting material in 16th-17th Western Europe
4 laboratoires porteurs du projet : HAR, LAMS pour les données, CRC museum hn, Etis pour les aspects données. Nombreux partenaires muséaux et universitaires.
Projet parti du constat historiographique que l’or utilisé dans la représentation considéré comme un matériau plus utilisé au-delà du MA mais constat que certains peintres l’avaient utilisé dans leurs œuvres, et pas des moindres.
ex. Rembrand, homme riant. Saenredam, Nef de Marieakerk, Vermeer SA maid asleep.
À chaque fois mis à profit. Très visible pour la nef eglise avec grands aplats, mais les deux autres peintures font aussi usage de l’or. Œuvre R réalisée sur cuivre doré. Vermeer utilisation or pour représenter les clous dorés de la chaise.
Trois peintres encensés par l’historiographie. Artistes majeurs du 17e. Réalisées avec trois techniques différentes.
Trois types d’iconographie. Tête expression, représentation architecturale, scène de genre. Donc pas relique usage de l’or du MA. Mais dans ensemble œuvres nouvelles.
Or qui continue d’être utilisé. Constituer le corpus. Actuellement 2000 œuvres (sans doute 10 000 pour être exhaustif). Voudrait les analyser du point de vue technique, optique et physique. Pour comprendre comment la matière est utilisée.
Projet interuniversitaire rassemblant acteurs universitaires diférentes disciplines et conservateurs.
Plusiers volets dans le projet
- questions spécifiques à HA et curatoriale
- histoire des techniques de dorure (HA recettes, et analyses physico-chimiques)
- étude diachronique de l’apparence de l’or
- gestion de données et valorisation
Jean-Marc Valais conservateur du patrimoine. Intérêt dégradation matériaux inorganique. Peinture murale, polychromie et les pierres.
Connaissance des matériaux, techniques picturales. Problèmes posés par la conservation ou rencontrés lors de restaurations actuelles ou passées.
Peinture à fresque Chapelle St-Jean Baptiste Avignon, dégradation et nombreuses lacunes. 2011 plusieurs restaurations documentées. Sans doute des restrautions ante-19e. Comment évaluer leurs effets respectifs, est-ce que les traitements appliqués encore présens ur la peinture. Est-ce que les causes de dégradation résolues.
Développementd e différentes techniques. Photogrammétrie et SIG. Cartographies en intérieur. Mais voir si les possibles causes de dégradation causes extérieures. Et analyses physico-chimiques et imagerie technique pour déterminer.
FSP chance d’avoir un projet EQUIPEX dans le cadre du projet Espadon. But de développer de nouvelles techniques pour mieux comprendre les matériaux à l’origine des dégradation et de prendre en compte leur volume. Pb échelles.
Différentes techniques développées. Masse énorme de données numériques que doit pouvoir traité. Idée de développer un objet patrimonial augmenté. Objet réel. Champ énorme de donnés. Besoin de travailler sur ce genre de données et proposer ce genre d’outils en France et à l’étranger.
Intérêt de développer relations internationales avec ERIS.
Vania Virgilli, institut des sciences du patrimoine. Chimiste
Depuis plusieurs années impliquée dans la plannification de recherche européenne. Directrice générale par interim du futur ERIC E-RIHS.
Drawing on diverse humanities, sciences and engineering disciplines, heritage sciences is an ubrella term encompassing all forms of scientific inquiry into human works and the combined works of nature...
Valeur ajoutée de fédérée la recherche dans les différents pays en intensifiants les relations au niveau européen. E-RIHS une infrastructure de recherche distibuée. Rôle de FSP au niveau national. E-RIHS coordonne les différents nœuds nationaux dans les différents pays européens.
Chaque nœud constitués de laboratoires et équipements mis à disposition de manière coordonnées.
Un siège centralisé qui sert de point d‘accès aux services du projet. France en train de conclure procédure formelle pour sa participation. Organisation intergouvernemental reconnue et gouvernée par le droit de l’union européenne.
Opère au sein de la communauté des sciences du patrimoine. Surmonté les approches habituelles pour nouvelle manière opérée où les sciences humaines et les sciences dures unissent leur capacité pour améliorer la connaissance, la gestion et la valorisation du patrimoine.
Pour ce faire, se concentre sur la dimension matérielle du patrimoine culturel. incorporée dans couches... Mieux conserver mais aussi transmettre aux générations futures. Programmes d’accès mais aussi de formations. Recherches pour améliorer les technologies accès, et promouvoir protocoles et normes communes.
E-RIHS organise accès à 140 équipements associées à expertises laboratoires, organisées en 4 plateformes virtuelles. Archlab accès archives physiques numériques de matériaux et références de restauration. Fixlab qui donne accès laboratoire à grande échelle. Molab équipements mobilies pour analyse des objets. Digilab accès numérique en ligne aux données générées par les autres composantes complétées par des outils d’analyse et de gestion de connaissance (en cours de développement).
Digilab avec ESPADOn. Lié à ECHO 25M euros, géré par le CNRS et participation FSP et Centre national de recherche italien.
Comment y avoir accès ? appels réguliers projet intervention. Demandes d’accès évaluées par panel de réviseurs internationaux. Pour l’accès des HA, mentionner Romain Thomas pu utiliser accès diverses archives mises à disposition par E-RIHS. Un exemple concret de la manière dont l’étude des matériaux sert l’histoire de l’art.
Pascla Liévaux, HA. Spécialiste architecture Fr AR. Université de Tours, puis pilotage de la recherche. Premier psdt FSP. Très impliqué programmation de la recherche en Fr et en Europe.
Apport d’une approche conjointe au niveau européen des recherches sur le patrimoine de longtemps reconnue.
Initiative de programmation conjointe... créée il y a une 15aine année sous l’impulsion Italie et que dirige depuis 6 ans. Première initiative de ce genre.
20aine de pays européens. Certains membres, d’autres observateurs.
Objectif faire en sorte que la recherche sur le Patrimoine culturel soit accès sur les enjeux contemporains (chgmt climatique), mais aussi leur impact sur la société qui justifie les efforts que met à ce sujet. Améliorer au niveau européen la capacité à transmettre le patrimoine matériel.
Carte des membres.
Objectif de faire converger les objectifs de recherche sur le PC et identifier des problématiques communautaire. Enjeu du changement climatique pour la conservation et ce que peut apporter en matière de développement durable.
Gros lobbying pour obtenir un partenership. Permet aux pays mettre investissement plus important et complément 30% Commission européenne pour consolider workshops, mise à niveau, etc. Prosoposition pour un partenariat résillient du patrimoine culturel.
Budget espéré 200 à 300M€ pour 7 ans. Là encore apporter un soutien pérenne sur plusieurs années à ces recherches pour permettre de mieux faire face à ces problématiques et mieux transmettre notre patrimoine culturel.
Lettre envoyée aux pays. Réponses 15 septembre. FSP qui sera amenée à coordonner au niveau européen cette initiative et les APAP lancés dans ce cadre.
Constat fait qui nous a motivé à aller dans ce sens : à la fois le manque de recherche et de données sur ces questions, mais aussi la nécessité de faire travailler ensemble des communautés qui n’ont pas l’habitude de travailler ensemble
- science patrimoine
- environnement
Recherche innovante que dans ce type de croisement d‘interdicplinarités.
Histoire du goût, histoire sociale, etc.
Exemple Hans Burgkmair, frise de saints. Objet intéressant du point de vue de l’HA car goût pour le fond doré début 16e. Historiographie Baxandall qui considère que plus utilisation fonds doré. Commande électeur de Saxe à un peintre Augsburg. Un des mécennes les plus importants de l’époque qui fait venir Cranach, Durer, etc.
épaisseur matérielle dans son existence. Panneau central paysage réalisé un siècle après la création de l’œuvre. Commandé par un des successeurs de FIII. Commandé la réalisation de paysage sur l’enssemble du fond doré. Présentation dans un état jamais connu, car réassemblé au 20e et en partie restauré. Nettoyé les repeints des deux volets.
Comment inciter les HA à attaquer de front la question de la matérialité. Sur ce que peut apporter la science des matériaux et les analyses que peut faire. Comprend bien que dans certains cas difficile de documenter les parties restaurées des œuvres. Apporter des éléments qui permettent aux HA de les interpréter.
Question des faux. Analyse complexe qui nécessite des recherches spécifiques. Faussaires de plus en plus aguerris et spécialistes en chimie.
Interprétation qui ont pu être faite à une période où des dégradations. Exemple des flammes de Saint-Savin, flameches noires sur fond rouge. Rouge au minium et noir, oxyde de plomb. En fait transfrormation minium en oxyde de plomb. Pu montrer que possible de transformer.
Dialogue nécessaire pour ne pas interpréter des résultats en physico-chimie. Important de définir ensemble les problématiques de recherche et de développer ensemble les résultats.
Ici importance du rôle de la FSP qui promeut cette approche conjointe de la recherche sur les œuvres et le patrimoine culturel. Ne finance que des projets qui associent des chercheurs HA et patrimoine, sciences du patrimoine et HA et qui sont conjointement construits.
Célèbrent cette année 20 ans accès aux plateforme. Accès qui est la conclusion de cette approche de co-création entre l’utilisateur et les fournisseurs d’acc!ès pour trouver meilleure procédure d’analyse pour répondre à la question.
Plupart des utilisateurs issus des sciences humaines donc HA.
Techniques expérimentales. Relations entre les sciences humaines et sciences dures conduisent au développement de nouvelles méthodes et technologies.
Actuellement budget limité lié aux contributions des différents partenaires ajoute la contribution de projets européens. De là à passer à un stade plus institutionnel, pas encore là. Souplesse institution qui fonctionne comme institution public.
Question soulevée par un récent rapport du Sénat sur l’organisation de la recherche sur le patrimoine en France.
Comment les données invitent à structurer la recherche et les collaborations. Domaine dans lequel plus d’éclatement tant au niveau national qu’international. Chacun construit son écosystème de données, risque obsolescence et enjeux du partage.
Besoin de passer à une autre échelle. Patrimoine ressource limitée. Mettre en commun des données, leur donner écho plus important. Économie d’échelle et effet fédérateur de la mise en commun de données. Progrès énormes dans le domaine génome humain, etc. Dans le domaine du patrimoine pas si simple : sentiment que œuvre nous appartient, chercheurs assis sur des tas d’or. [rmq Surtout considère œuvre comme unica]. Un gros travail à faire.
Réflexion commune sur la mise en commun des sources, etc. Interdisciplinarité qui doit se faire en amont.
États généraux de la donnée patrimoniale https://www.sciences-patrimoine.org/espadon-bilan-etats-generaux/
Action qui a durée deux ans : rédaction du questionnaire, diffusion et analyse des réponses. Mal connus dans notre domaine.
Notion de structuration des données. Avoir la données mais aussi son environnement. Organisation de l’interopérabilité.
Super ce que sera ECHOES mais devra attendre. Au niveau international chance d’avoir Huma-Num. Se demandait si relation privilégiée avec Huma-Num. Mais dans le projet ECHOES représenté par la contribution de personnalités dont Aline Joffre qui a fait partie de l’équipe qui a contribué à la rédaction de cet appel d’offre.
Pleine activité dans 5 ans. Masse de données attendues très importantes.
Menace de certains sites archéologiques. Augmentation niveau eau. Comprendre phénomènes, les identifier et y répondre au mieux. Monitorer les objets patrimoniaux, les œuvres et pouvoir agir au bon moment. Trouver aussi des solutions quand la disparition inéluctable.
Mais aussi comprendre comment notre secteur peut contribuer au développement durable. Par exemple conservation verte. Penser autrement relation entre le monument et son environement naturel. Adoption vision conjointe comme celle du paysage culturel.
Troisième axe grande potentialité : tout ce que les objets et les œuvres peuvent apporter comme information sur le climat, notamment dans la longue durée : archives, témoignages iconographiques, etc. Beaucoup à apprendre à cet égard. Exemple analyse vestiges des bois de la charpente de ND permis obtenir données très précises sur le climat au moment de l’abattage des chênes. Données précieuses car donne points de repères sur l’évolution du climat.
Recherche qui doit être menée au niveau européen, et niveau global. Beaucoup à apprendre sur ces questions. Ex nbx monuments qui souffrent de la rétractation du sol argileux.
Question numérique pas séparée de la question. Peuvent permettre de créer de nouvelles connaissances sur le changement climatique. Aussi possibilité de simulations. Digilab développé conception et design par Livio di Luca. Approche qui lie les questions de recherche aux communautés.
Événements majeurs qui entraîne dégats importants dans un délai très courts. Ex. inondations. Modélisation possible pour identifier des effets de seuils. Définir plans urgence, etc. plus appropriés.
Patrimoine immatériel également menacé par le Changement climatique. Déplacements de population que peut induire. Mais aussi ressources pour politiques de développement durable. Construction en pierre sêche, réactivation possible pour apporter meilleures réponses. Porosité possible entre le patrimoine culturel et la création aujourd‘hui.
Collaborations internationales des atouts et des écueils. Freins politiques et organisation administrative. S’appuyer sur le travail de la Commission européenne indispensable.
Dès le début de ce congrès pour nous organisateurs absoluement nécessaire que soit parmi nous pour donner uneconférence. Le remercie vivement d’avoir accepté son invitation. Tous sans doute lu. Chacun de ses ouvrages nous pousse à regarder les objets plus intensément.
Ne pas considérer la matière comme un substrat idéal dans sa forme sensible. Ni non plus imperfection consubstentielle. Tout simplement le meidum de l’œuvre. Ni une chose, ni un état mais un passage. Image forme formante, une formation ainsi que parle des formations de lave autour de la bouche des volcans.
Traités de volcanologie : structures plissement couche...
S’approcher sculpture de Medaldo Rosso, remou... femme à la voilette. 1888 ou 1897 datation très discutée. Modelée plutôt que sculptée, pas assise ou socle que suppose une statuaire. Gazeuse et sans géométrie. Anormalement inclinée. Risque que cire tombe se détache de son âme en plâtre.
Pas une figure floue. Vague car constituée de vagues.
Rosso s’est lui-meme exprimé sur cette œuvre en 1906 à Londres. Titre différent Femme à la voilette, impression de boulevard. Origine de la sculpture. Explique que croisé femme descendant escalier église. Soir tombant.
Le monument d’un moment, cf. Rosetti. Définition lapidaire de la forme poétique en tant que tel. Statufié et fugace, immobile. L’espace d’un instant.
Concevoir un monument momentané. Qu’un instant se développe dans l’espace.
épouser les plis de l’espace.
« Sculpteur impressionniste » (se dit) mais choisi de travailler avec des matériaux lourds. Viser en sculpture l’identité d’un moment fugace. Pratique de la répétition. non pas le même au même mais du même au différent. Que retrouve dans le travail photographique que faisait lui même à partir de ses sculptures. Répétition de ressac.
Opposition unicité et reproductibilité œuvre modernes B. Ici ne semble pas fonctionner dans le cas des procédures de Rosso. Chaque tirage (7 en tt) différent. Sombre, transluscides, etc. Mais aussi retravaillé sa sculpture pour la refaire apparitre par nouveu cadrage, etc.
Formes instables. Formation plissées (pas des formes) Remuées. Instant fugace. Mais aussi matériau friable.
cf. Femmes floues, ou femmes voilées dans le mouvement italien sculpture ??? squadratura?
cf. Femmes voilées, Donatello (Renaissance pathétique). Corps et voile séparé.
pathos raom espace affecté. Femme voile. l’appelait la velatta. Modelée pour que demeure fuyante.
Formation plissé, visage lui-même apparition.
Buste de Me Nolet (peut-on encore parler de buste ?)
pli Deleuze puissance inhérente.
Surgissement, engloutissement perpétuel = rythme; Question de la pronfdeur
Tt est unité... tt est air. Ni faire des tableaux ni des statues mais modeler. Air ému.
Comparaison figure maternelle. Enfant au sein
Art indivisible. émotion quand voit enfant, et se fiche que mère a cinq doigts. = se fiche des détails.
pas à tailler ou détailler quoi que ce soit. Par exemple pas en creusant trous pour des yeux que détail regard. Si art de l’espace, au fond art de l’air, devrait considérer que cet air rien.
se déploie comme un spatium : milieu d’indivision.
Voie entièrement opposée à Geoffroy de Chaume et moulage humain. Non cherche émotion dans plis ou remous espace lui-meme. Exemple photos visage huamin émergé dans son milieu.
Chacune des sculptures de Rosso mettait en œuvre un remou particulier; Une mémoire dans une matière.
Matière et mémoire de Bergon exactement contemporain. 1896. Y déconstruisait ce que Rosso également essayait de déconstruire : un objectivisme. Pour B la matière par la chose. Un état médian entre la chose est l’image.
plus qu’une représentation ... mais moins que ce que le réalisme appèle la matière.
Matériau mémoire qui font image.
Chapitre De la survivance des images. Proposition que ce que l’on voit ni des choses ni des .. mais des passages.
ni idéalisme ni objectivisme : que des remous. Meilleure manière de comprendre ce qu’est le matérialisme.
Spatium vs extensum.
question technique, modelage, heuristique de la cire. Virtuosité de fondeur de bronze et cire perdue.
Remou, remuer, etc. Bruit dans la forme, symptome dans la forme, épreuve de dissolution. Paradigme pour la forme.
Terme commenté par B sous l’espère du remou et du tourbillon en 1928. Tourne (mémoire) mais fait surgir de la nouveauté.
Par excellence le sculpteur de la vie moderne. Tt série œuvre qu’il appelle des impressions de boul. Ex. Vision omnibus. Mais le voit aussi dans ses dessins. Manifeste le conflit d‘une forme avec son bruit de fond considéré comme perturbant. Distinction figure. Bruit de fond comme passage et possibilité forme nouvelle.
Le bruit du fond. Frappant quand lit txt contemporain de Rikle sur impressionnistes et Rodin. Telle exigeance que qqfois ce qu’il écrit éclaire plus œuvre de R que celle de Rodin.
Cahiers de Malte, parle milliers pt mvt irrepressible, mosaïque de vie. Tt est partout, être de tout pour ne rien perdre. Bruit premier. Effacement de tt les datils.
2017, conférence INHA Didi-Huberman
Évoque Twombly. Didi-Huberman Simon Hantaï
établi rapidement à Paris, considéré comme avant garde de son temps. Rapidement considéré que Rodin lui volait ses idées. Rapidement devenu paranoïaque. En fait deux esthétiques différentes. Mais affaire qui lui a brisé la vie. Cesse de sculpter (devient désœuvré). Mais comme Hantaï pas cessé de travaillé. Là où Hantaï en découpant ses tableaux, lui a fait de la photo. Partie intégrante de son œuvre même si ne signait pas. Voit très bien que ce que cherche en photo ce qu‘avait revendiqué comme sculpture impressionniste. Ne pas oublier Degas, artiste crucial pour lui et va également vers la photographie. Au lieu de reproduire l‘œuvre, une façon de la faire réapparaitre différemment avec une attention particulière à la modulation.
Bruit comme obstacle ou passage à une nouvelle forme. Peter Gainer programme recherche Centre All question visible invisible. Question bruit cruciale. La passante de Baudelaire, début du bruit. Tt à coup femme qui apparait et un silence qui se fait. Depuis plusieurs années transformé à son approche la notion freudienne de symptome. Une dialectique, quelque chose qui tombe avec. Négatif mais qui produit une forme. Le bruit c’est pareil.
Dans son ouvrage intitulé Genèse, Michel Serres (1981) développe cette place originaire du sonore : « Le bruit de fond est le premier objet de la métaphysique, la noise de la foule est le premier objet de l’anthropologie. Le bruit de fond que fait la foule est le premier objet d’histoire. Avant le langage, avant même le verbe, le bruit » (p. 96).
Michel Serres donne une place encore plus importante au « bruit de fond », comme nous le voyons dans le passage suivant : « Nous n’entendons jamais si bien le bruit de fond qu’à la mer. Ce brouhaha tranquille ou véhément semble établi là pour l’éternité […]. L’espace est envahi, entier, par la rumeur ; nous sommes occupés, entiers, de la même rumeur. Cette agitation est dans l’ouïe, en deçà des signaux définis, en deçà du silence […]. Le bruit de fond est peut-être le fond de l’être. Peut-être l’être n’est-il pas en repos, peut-être n’est-il pas en mouvement, peut-être l’être est-il agité. Le bruit de fond ne cesse jamais, il est illimité, il est continuel, perpétuel, inaltérable […] tout cri, tout appel, tout signal, doivent se détacher du vacarme occupant le silence, pour être, pour être perçus, pour être connus, pour être échangés. Dès qu’un phénomène se manifeste, il quitte le bruit, dès qu’une apparence surgit et pointe, elle se révèle en voilant le bruit » (Serres, 1981, p. 32-33).
Board position double, d’un côté contrôle ce qui est publié de l’autre care pour la communauté. Comment gère le board de votre journal.
Pas un grand comité car les membres des comités ne peuvent pas publier et pas de possibilité de publier. Grand board ne fonctionne pas, difficultés pour accord, etc.
Art Bulletin, très sélectif, donc séparation des rôles. Beaucoup de critiques sur sa manière de fonctionner.
Discussion sur adoption blind peer reviewing. External peer reviewing not from the board.
Peer reviewing n’empêche pas la publication de bons papiers dans des journaux scientifiques. Difficile de trouver des peer reviewer. Anonymous blindness is difficult. Sometimes it is very important to have a discussion with scholar. Sans doute pas besoin de se soumettre à des critères de qualités de la science.
Revie all, articles arrivent aux éditeurs, vérifie que conforme à nos pré-requis à la base. Deux membres du board avec compétence du domaine, lisent pour savoir à qui envoie peer-reviewer. Limiter la charge de travail.
Pour les journaux de haute qualité, peut prendre beaucoup de temps pour publier. Quid des voies alternatives : open peer review. Nouveau journal appelé Methoda, journal open access.
Thomas Golsenne, Perspectives journal. Mixe de solutions, non-blind peer-review. Blind pour extérieur. Témoignage d’un éditeur des Annales. Il y a trois ans ont fait une enquête (pas de blind peer review) avant le peer review beaucoup plus d’hommes sélectionnés. Avec le blind, changé.
Studiolo. Pour devenir rang A, pas besoin d’avoir blind peer-reviewing mais externaliser le peer-reviewing. Avant les articles lus par tous les membres du board. Depuis 2 ou 3 membres spécialistes, puis externes et discussion de l’article. Très prenant d’être membre d’un comité. Rencontre une fois par. Nouvelle rencontre à l’automne.
Travail en comité plus rapide. Reviewing externe. Formats courts plus lus.
Journal argentin publie à la fois article conservation, etc. Intérêt pour l’indexation.
Multilinguism, having an abstract in English very important.
Multilinguism Ædificare
- many authors whish to publish in english for impact
- traduction initiative support by the governement
- question automatic traduction
If we compare journals from the past, they get more and more dry. Focalising moslty on a standardized format of articles
- costs (specialy for paper) but also a result of the use of journals for research evaluation
- non peer reviewed parts
- rôle of the journals compare to blogs, or actuality websites
Costs : dry / actuality / opinion essays
Techne journal.
The Research Institute in the Metaverse: Supporting, Connecting and Challenging Art Histories in the Age of Digital Transformation
- Mark Ledbury (University of Sydney, Sydney, Australia)
- Marni Williams (Power Institute, Sydney, Australia)
In the research ecosystem of the near future, when scanned objects and digitised archives begin to move more freely beyond the bounds of physical collections, our materials of study appear via generous repositories in pixels and datasets, and communication is directed towards search engines rather than libraries, what will a research institute be? How will they help researchers who are expanding visual understanding in the digital landscape? Or partner across institutions to build new infrastructure?
This panel draws on expertise from within the institutions of RIHA, presenting survey results alongside short presentations of projects that explore this series of questions.
Enquête, accès à une infrastructure digitale important pour une grande majorité. Résultats non-traditionnels important pour majorité mais moins. Reconnaissance par institution moitié. Beaucoup de gens considèrent que institution ne fait pas suffisamment.
Grande majorité des personnes supportées par leur institution.
Developing Integrated Digital Research Infrastructures for Art History
Kuntgeschichte, Rome, Italy)
In the past few years, the Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome, is renewing and expanding its digital research infrastructures as to interconnect its data collections and to close the knowledge life cycle. The paper intends to present and discuss the solutions applied which comprise: the mass digitization of photographs and books, multimodal AI research in digital visual studies, the development of a knowledge graph, dedicated fellowships, and building a digital publishing platform linked to the system into which it feeds back as to create integrated digital research infrastructures.
Depuis 2017 directeur bibliothèque Hertziana. Création nouveau type d’infrastructure qui facilite le genre de choses que voudrait voir arriver. Déjà investi beaucoup au cours des décades précédentes. Principalement une bibliothèque et une collection photographique. Bases de données non connectées. Un problème que nombre d’institutions partagent. Mise en place d’un DH Lab au sein de l’institution. Création de positions pour créer un département. Un changement institutionnel difficile à opérer.
Tableau de la situation... utile mais très peu compréhensible. Essayé de simplifier.
Knowledge graph au centre. Bibliothèque, collections photographiques. Publications digitales. Digital visual studies + DH fellowship. Integrated digital research infrastructures. Plusieurs dimensions qui devaient pouvoir se parler. Mais pour que les HA soient intéressés, important de prendre le fétiche de la puplication. Le passage que les HA pourraient adopter pour suivre le train.
Une plateforme d’édition critique basée sur la TEI utilisant le knwoledge graph, connectée. Va être publiée en octobre.
Groupe expériental à la croisée Computer vision et histoire. Un directeur à Zurich. Très challenging mais aussi ouverture intellectuelle car défi. Rendre également possible le fait que des gens viennent faire des choses avec nos collections.
https://www.biblhertz.it/en/digital-humanities-lab
Bibliothèque
- Sur 325 000 articles, 15 000 numérisées. Accessibilité cible tous les contenus avant 1930 (ca. 30%).
- Utilisation IIIF manifeste, OAI-PMH
Collection photo
- tt numérisé
- 1,3M physique
- 0,42 catalogué mais pas grave
- accès IIIF, RDF, MDAS? APS? eXist_DB
- long term vision complete integration : lier le texte à la photo = pouvoir depuis une photo voir ce qui en est dit et inversement !
Explorer des solutions pour overlap.
Knowlegde GRaph
10M RD trimples à travers les datasets
Accessibilité http://data.biblhertz.it
SPARQL et etc.
Offir des modèles pour utilsation par les chercheurs
Digital publication
- collection profile : intergrated infrastructure pour édition
- contenus physiques numériques épour publication
- accessiblité, etc.
- ...
Integrated Research Infrastructures from User’s perspective : important pour trouver perspective d’un utilisateur futur.
Use Case : Staccioli Digital Archive
un test pour évaluer ce que fait. Plutôt un succès. Utilisation de Research Space pour créer publication.
Important de tester très en amont.
New Dimensions of Medieval Mural Research in Slovenia. Bridging the Gap Between the Material, the Virtual, and AI
Katarina Mohar (Znanstvenoraziskovalni center Slovenske akademije znanosti in umetnosti, Ljubljana, Slovenia), Mija Oter Gorenčič (Znanstvenoraziskovalni center Slovenske akademije znanosti in umetnosti, Ljubljana, Slovenia)
In our presentation, we delve into the intersection of traditional, technical, and digital art history through two ongoing, complementary projects. These interdisciplinary projects, while rooted in classic, on-site research, also harness the potential of cutting-edge AI-powered generative image models. Our primary objective is to demonstrate the scientific methodologies underpinning the examination of Slovenian medieval murals, encompassing technical analysis, digital corpus/database construction, and AI utilization, while evaluating their merits and limitations. Throughout this presentation, we will explore the transformative journey of art historical research, from in-situ examination to AI-facilitated re-materialization, and ponder essential questions regarding the significance of on-site research, the advantages of a scientific digital corpus, and the potential of AI technologies in reshaping and enriching art historical methodologies.
Tranformations : From material to virtual... créer un coprus en ligne des peinture murales médiévales
Corpus picturaum muraium medii aevi
Plan et vues localisation. Interactive Hotspot. Rendu interactif des photos dans leur emplacement. Plan interactif abondance et rareté selon les périodes, etc.
Approche DH reconnaissance patron, et phénomènes.
https://www.instagram.com/medievalwallpaintings/
Tools of the furture for resarch of the past. The use of generative image models for humanities
Œuvres détruites ou jamais réalisées.
Expérimentation prompt. Stable diffusion. Laissé tombé terminologie spécialisée.
Federico Nurra (Institut national d’histoire de l’art, Paris, France)
Faced with the proliferation of so-called artificial “intelligence”, how can art history research institutes contribute to improving the training sources for these new forms of “knowledge generation”? Artificial intelligence also feeds on public research data. Ensuring data quality and integrity is therefore paramount when it comes to reuse by generative AI algorithms. However, data is not neutral and requires an assertive and documented critical approach. Doesn’t trust in data run the risk of creating monsters once it is taken out of its investigative context and mistaken for absolute? Based on the work of INHA, we will explore the ethical and epistemological issues involved in using data, produced in a critical context and by human intelligence, for algorithmic interpretation.
INHA et cellule ingénieurie documentaire. Création Service numérique de la recherche en 2020.
Vers un modèle de publication pour les données de recherche.
Agorha publiée en 2012, nouvelle version publiée en 2021. Réponse aux beosins complexes de la communauté. Nécessité d’éditorialisation et modèle de données consistant et flexible. Besoin d’ouvrir et partager les données sous différentes formes.
PENSE Platform for the Digital Publication of Enriched Sources
Mars 2023, adoption de sa charte pour la science ouverte. FAIR
Potention IA dans ce cadre.
- Traitement automatique des données bdd pour contenu lisible par l’humain. OpenAI GPT 3.5
- Utiliser la segmentation automatique pour augmenter le répertoire iconographique Agorha. Mode de consultation du catalogue, etc.
Risques
Depuis création observé évolution du web. Web 1. 2, 3 et 4 AI et Metaverse révolution à peine débutée.
Pour la première fois dans l’histoire la production intellectuelle peut être réifiée. Risque de devenir une commodité, une marchandise qui à terme profitte au capital. Risque d’alimenter grande plateformes et marginalisation.
Risque de biais lié aux plateformes dominantes. Exemple archéologue : un homme avec chapeau, et pas femme, couleur, etc. Une loupe dans la main ? Pourquoi ?
Perspectives
Que pouvons-nous faire comme instituts de recherche pour réduire les risques. Ne pas rater le train !? Un vieil homme habillé ç l’ancienne, stérotype palette. Lié aux données d’entrainement utilisées. Raison pour laquelle important dans cette dynamique prendre place. Nourrir IA.
Flamand rose, pas coloré, liés à leur couleur. Doit le nourrir pour que ne soient pas seulement rose, mais vert ou bleus.
Paul Jaskot (Duke Digital Art History and Visual Culture Lab, Duke
University, Durham, NC, United States)
Digital methods in art history pose serious challenges, especially by adding another layer of labor, resources, and time to our research. This paper addresses the advantages and obstacles of digital art-historical research that is embedded within a university department. Drawing from the example of the Digital Art History & Visual Culture Research Lab at Duke University, the presentation explores the “research ecosystem” as well as its possibilities for a more critical art history. In particular, embracing how art history addresses questions of scale, the object, and the system help us see how digital practices can expand our critical impact.
Le chercheur égoïste dans la pièce. Explore generative model.
Scale, scale, and scale.
Research institute accès à des évidences. Priorisation possibile financement pour initier ou maintenir des projets basés sur les données. Chercheurs qui ne peuvent pas faire cela eux même.
ex. Munich, Deutsche portal dataset
Kunstausstellung
Spatial Encyclopedic procedural participatory. cf. article Janet H. Murray.
Pas une conversation nouvelle. Cf. Rapport Kress et Art History in Digital Dimensions. Même si anciens et pas IA, problématisent questions qui subsistent.
HA entre monde virtuel. Question soutenabilité. Besoin valoriser traducteurs entre communautés. Problèmes qui subsitent. Majorité HA qui se voient upside dah. Essay négocier manière de répondre.
Ghettos with known Jewish... Map loPlano
Rendre de grandes collections disponibles. Pas de correspondance entre priorité des chercheurs et des instituts. Récrire le récit, quid numérisé.
Comment instituts pensent leurs priorités pour questions. Comment définissent un champ, en supporte, ou pas. Quelles sont priorités promues par les institut par rapport à ce que des ha comme moi veulent poser ?
Vocabulaires qui permettent interopérabilité. Un travail fondamental. 3e affordance.
Special AR/VR localisé avec chercheur.
Comment visualise nos procédés, etc. exemple Duke Opeerating archives. Ou visualization Lovecraft’s Providence.
Pour soutenir cela à travers les disciplines, les centres de recherche peuvent-ils devenir des espaces pour conserver et diffuser ces contenus. Environnement interactif.
Pose la question de savoir ce qui est crucial et nécessaire. Et point de questions de ce qui est crucial.
Poser questions critique de l’histoire des technologies que nous utilisons. Une question que posait en 2017, bientôt décade. IA et investigation.
Instituts ont collectivité et idéalement situés pour organiser cette difficulté. Duke continuera à poser ces questions aux instituts.
Sans doute pas d’initiative large. Mais le travail mené précédemment sans doute bénéfique.
Urgence et potentiel du travail déjà réalisé. Demande énergie pour IA, etc. Moratoire sur construction de centres de données. Question des priorités.
Penser à la priorisation des jeux de données. Plutôt que more is more. Ne peut pas vraiment anticiper quantité de données va produire. Lier les répertoire. Biais des archives, archives qui ne posent pas des questions. Pas spéciales à la différence du travail que mènent les chercheurs.
Pas seulement une question environnementale mais plutôt de savoir ce que notre discipline a besoin.
Discussion mièvre sur l’IA. Considère surtout les modèles commerciaux en disant que nécessaire de savoir comment les utiliser. Pas de véritablement interrogation sur leur constitution et l’intérêt que pourrait présenter de disposer de modèles spécialisés.
Real live images transmises dans le processus, donner résultat intéressants mais tellement biaisé que les HA besoin de pouvoir créer une heuristique critique du contenu. Actuellement pas utilisable, pas seulement politique.
Leo Impett, critical IA special issue Art bulletin ? à venir
Gap entre histoire de l’art et restauration. Très réjouissant que ces deux points de vue soient réunis à l’occasion de ce colloque.
Restauration au nom de la conservation. Des images trompeuses. 19e restaurations avec repeints problématiques.
Conservation créative : complément.
Une pause socialiste dans la restauration. Construction nouveau monde et nouvelle esthétique. Retouches excessives. 21e développement approche multidisciplinaire. Mais ne garanti pas que pratique routinière ne reste pas présente dans les réalisations.
Point de vue AH, ce que peut voir. Mais oublie souvent la substance matérielle. Comme regardeux, observe à travers le filtre des restaurations successives.
Regarde avec nos yeux... image furit ne connaît pas. Exemple fruit. À quel point complexe visuel. Enraciné dans représentations et mémoires. Très important d’être attentif au fait que notre regard contextuel. Regarde peinture différemment, restaurateur voit la restauration elle même, processus et solutions et mises en œuvre. Généralement personne ne peut distinguer retouches.
Question à quoi doit regarder l‘œuvre lorsque restaurée : état originel ? complet ? visibilité interventions ? Rendre la scène plus lisible ?
Confusion ou ambivalence. Autre cas, retrouver le ton local. Dérestauration. Retouche complète. Aujourd’hui considère que plus approprié. Baisser le ton. Neutraliser les zones manquantes. Éviter interventions auctoriales.
La déontologie à l’épreuve de la pratique : conserver et restaurer le patrimoine architectural de brique au XXe siècle dans le Midi-toulousain
Fonds archives de la conservation régionale des MH comme sources
Dynamique scientifique visant à appréhender méthodes restauration brique. ANR Programe de recherche Teresa. Campagnes de restauration successive Toulouse. Vise historiographique. Pas de pôle brique structuré au niveau du laboratoire des MH
Produire une histoire des techniques de restauration. Savoirs, questionner autenticité, esthétique et rôle économique. Restauration envisagées en tant que telles car transforment l’objet architectural et donc signifiantes.
Approche historique et non prescriptive. Documenter interventions des années 60 à 90. Sont-elles normées, quelles conventions les régissent. Place au matériau brique. Déontologie mise à mal par la pratique.
Archives de la conservation régionale des MH
Le chantier des restauration
Création DRAC 1977, maîtrise ouvrage, contrôle travaux, etc. Complémentaires médiathèques patrimoine. Dossiers de travaux série 20Drac, de nature hétérogène et variés. Coupures de presses, devis, bordereau, etc. Mémoires de travaux exécutés avec attachements iconographiques établis à la fin du chantier. Permanences et évolution dans la restauration.
Procédures peu spécialisées au début des années 60, suivent les prescription du droit commun; Documents contractuels tt marché public. Même type de documentation produit 30ans plus tard. Ne correspond pas aux prescriptions Charte de Venise fin 60 : obligation de documenter les restautations. Inspiré Cesare Brandi, emprunter méthodes propres archéologie. En France attendre 5 août 1985 pour voir institutionnaliser les études préalables à la restauration. Circulaires de 87 qui explicite mise en œuvre. Pour autant écart entre pratiques et prescriptions demeurent.
Écart ailleurs que dans l’archivage ? Quid des chantiers ? Principes préconisés dès 1879 conservation des matériaux et tous spécialistes pour être enterriner par charte de Venise en 1964.
Travaux dans la lignées ceux sur la restauration de pierre.
Brique foraine de gd format 42x28x5cm. Selon dureté se décline en diverses qualités. Cf. Valérie Nègre. Jusqu’au 20e maçonné sur lit de mortier de trois manières différentes selon épaisseur, en appareil en panneresse ou boutisse. Sert donc unité pour calculer longueur murs.
Altérations : humidité, action des sels, les enduits et les mortiers inadéquats, la pollution. Ajouter pb structurels. Pathologie simple salissure à des décolements ou effritements.
Documents ACMH confortent ces résultats. Ex. eflorescence saline. Causes des dégradations pas recherchée, préconisse de remplacer briques. 1972. Reprise par refouillement et rejointement. Absence d’études scientifiques pour établir les causes de dégradation.
Dès années 60 portail moissac bénéficié de la recherche. Dissimétrie monument privé et public ? Rmq 2 intervention du LMRH à Toulouse. Augustins et ??.
Cause altération déterminente, manque d’entretien des édifices. Absence entretien qui montre écart théorie et pratqiue. Art4 Chatre recommande permenance entretien restauration devant garder un caractère exceptionnel.
Années 60 aux 90, jms causes recherchées. Remplacement systématique. Consolidation pas objectif recherche. Charte Venise et respect de la substance ancienne pas appliquée, même si utilisation briques récupération. Recherche authenticité mais provenance pas connue ni caractéristiques physico-chimiques. Pas étude de provenance comme dans le cas de la pierre.
Réemplois doivent respecter caractéristiques : durée dans le temps et que les parties remplacées pas distinguables.
Briques neuves, emploi systématique 80-90 avec emploi de briques creuses. Interdit ni par la charte Athènes ni Venise. Emploi tout matériaux judicieux. Tt complément relève de la composition architectural et portera donc la marque de son temps.
Outre méthode du renformis, mais aussi réagréage : mortier dans la masse coloré. Mais composition souvent inconue, compatibilité pas documentée.
Écart entre pratiques et études.
Brqiues apparentes à joints coupés, Briques enduites à décor de faux appareil, joints rubanés. Rapport particulier charte de Venise en France. Rarement documentée, méconnaissance restauration. Faux appariel retiré alors que moins documenté. Février rencontre autour des matériaux durables chantiers MH. 5e congrès francophone histiore de la construction.
Barque de Joseph Lambot 1848
Penser les notions de même et de différent et de métamorphose. Bateau navigué pendant mille ans, pour ce faire remplacer les matériaux.
Béton souffre des mêmes problèmes que les matériaux non pérennes. Pas remplaçable et perte de sa substance irréversible. Avec le temps se désagrège comme retour à sa nature granulaire d’origine. Cohésivité qui ne permet pas de déterminer niveau de dégradation.
ex. Drancy protégé à deux titres : mémorielles et valeur architecturale (projet expérimental Baudouin et Lods qui préfigure les grands ensemble). Revenir sur nature béton, matériau composite composé de ciment et de cailloux mélangés à de l’eau et durcicement. Ensemble de réactions chimiques qui va donner structure et longétivité de la pierre. Normes mises au point années 50.
Béton connu depuis antiquité. Passage chaux au ciment travaux de Louis Vicat qui pemret d’aboutir au ciment moderne qui débouche sur le béton mdoerne. Début 20e adjuvent agissant sur le temps de prise le rendent plus facile à utiliser. 1892 marque début utilisation industrielle avec brevet. Propagation dans le monde entier.
Un matériau moulable pas de forme déterminé. Fin années 20 des effets sur la production de nouvelles formes architecturales grace aux architectes. Ex halles du Boulingrin Reims 1927.
Pas un seul béton mais des bétons, plusieurs matérialité. Chaque étape de sa fabrication porte en germe les éléments de sa dégradation interne. Par aillerus sensible aux éléménts climatiques qui ont incidence sur son évolution dans le temps. Pathologie aujourd’hui peuvent être le résultat d’innovations techniques, voire de choix esthétique ou de pathologie repérée déjà à l’époque.
Exemple Freyssinet, 1928, voiles mince, réduction matière. Plus susceptibel de soufrir de carbonatation liée faiblesse couche enrobage alors que prouesse technique.
Villa de vacacnees de Merlier ?? béton nu
1947 Halle Sernam gare de la Guillotière Lyon, matériaux de médiocre qualité (période reconstruction). Pb agrégat, trop hétérogènes pour ce type de chantier = béton variable altération fissures.
Donc multiplicité de facteurs qui peuvent se combiner entre eux.
Halle sernam altération en surface, noircissements, dégradations en profondeur. Infliltration. Enjeux de couleurs pas sans pb ici calpinage en damier voulu par l’architecte.
Halle Freyssinnet restauré après avoir failli être détruit. Jusqu’en 90 seulement interventions de maintenance. Seulement la question de pérennité des restaurations qui a permis recherche. Restauration comme une greffe qui peut poser des pb de rejet.
Pb de couleurs, halle messageries d’Austerlitz. Nettoyage des pollutions pour retrouver épiderme. Mise en coffrage. Une fois corrosion des assises stabilisées, vieillissement différentiel des deux matières. Évolution différente des deuux matériaux.
1964 Charte de Venise
Comprend bien que la restauration des bâtiments en béton armé 20e n’est pas sans questionner la charte de Venise. Enjeu de lisibilité et de stabilité de la restauration. Interventions parfois très invasive pour que la restauration persite ou pour le traitement par exemple stabilisation cathodique = saignée dans les murs.
Resstauration réclame arbitrage entre conservation intégrité et viseulle. Restaurer intégrité fonctionnelle.
Document de Nara qui a permis glissement de la notion d’identité. Tenir compte insertion dans milieu culturel. Contexte religieux. Authenticité autant portée par dimension matérielle que spirituelle.
2017-2021, Patrimoine XXe, ICOMOS
Approches pour la conservation du patrimoine du XXe siècle. Document s de Madrid-New Delhi, 2017
The Cadiz Document
Dimension immatérielle importante et portée par les archives qui peuvent s’avérer riche pour le 20e. Conservation architectes ingénieurs, brevets et publication. Recueil de doc. une étape importante pour saisir les contraintes et les conditions matérielles qui ont vu émerger la production édifice.
Autre changement paradigmatique dans les savoirs faire. Restauration patrimoine architectural en béton relève processus scientifique et technique. Souvent doit s’affranchir des techniques d‘origine pour inventer nouveau procéder. Comme si le matériau ne pouvait s’affranchir de sa nature industrielle.
Béton comme un matériau vivant. Modiofications sans que identité change. Tension entre capacité de restauration et référence au passé. Question qui se posera beaucoup avec nouveaux matériaux composites : résines, et matériaux contrecollés.
En fait.. fixer l’édifice dans une transformation.
Protection MH immeubles, puis objets.
Tardivement patrimoine industriel scientifique et technique dont les bateaux. Premier protégé, duchesse Anne dans le port de Dunkerque. Le Bélème le second à faire l’objet d’une protection. Bateau important dans l’imaginaire et considérations qui ont gouverné les choix. Amarré à Nantes et conçu là-bas. Choix déontologiques importants.
Histoire du bateau et pourquoi cette place.
Trois mats barque construit 1880? armé par Drouan. Commerce fèves de cacao entre Nantes et Belem. Jusqu’à 15 hommes équipage. Beuacoup utilisé jusqu’en 1914. Travail pour Meunier, cf. Moulin Noisiel. Bateau similaire portant nom. 1914 carrière commerciale interrompue car concurencé par les navires à vapeur.
Autre vu, yoat de plaisance, compte Westiminster, aménagements surélévation lunette, décor acajou. Changement mains en ?? tour du monde avec ce bateau. 2nd guerre laissé de côté. 1951 vendu capitaine industrie italien qui décide de créer une fondation et restaurer île de la lagune et transmettre savoir faire traditionnel. Devient navire école pour former les étudiants. Une nouvelle fois profondément remanié. Accueillir 60 à 80 élèves. Important dans l’imaginaire vénicien.
1967 dernière croisière état de restauration dégradé. 5 ans pour intervention. Carabiniers italiens envisageant de s’en servir pour restauration. Finalement abandon. 1979 en vente et rachat par Caisses épargnes françaises. Mobilisation pour le ramener.
Remorqué par la maine nationale. Brest fin 79. Recherche fonds pour restauration. Pied tour efiffel pour mobiliser fonds. 1984 protégé titre MH.
5 ans de restauration pour reprendre la mer. Alors régulièrement utilisé dans le cadre d’événements majeur. 400e anniversaire fondation de Québec. Londres, etc. Venise, Belem, etc.
Un navire diplomatique qui représente la France. Incidence sur les choix de restauration.
Interventions lourdes pour remettre en marche. Plus de cargaison donc plus léger = modification pour ne pas perdre ligne flotaison. Coulé béton en fond de cale pour alourdir. Progressivement supprimé car ne permet pas de surveiller état de la coque. Et ne correspondant pas navirre école.
Restraution boiseries grand roof. classique. 2020 mis à l’arrêt hivernage pour surveiller coq et son état. S’aperçois que coque profondément diminuée jusqu’à 50% réduction. Doit faire qqch. Saison programmée, restaurations immédiates pas possibles.
Chantier navals eiffage St Nazaire pour réparer les endroits où la coque est affiaiblie. Mais chantiers qui alertent la DRAC sur le risque de la technique patchwork, n’empêhcant pas la corrosion de se poursuivre et pb structrue. Propose remplacement bloc machine. Opération importante amputer éléments originaux. Discussion spécialiste MH maritime et discussion pro. Scan 3D de la pièce pour en avoir une connaissance précise.
D2couper partie descendre et évacuer. Opération délicate et complexe. Pas de certitude sur comportement bateau. Écart pour réintégration et ressouder.
Chantier carénage intégral du bateau lié année suivante. 2 ans de travail. 2M euros.
Choix supprimer partie aussi importante posait questions déontologiques. Ici guidé par la question de l’usage. En fonctionnement.
Questions déontologiques posées par ce chantier de restauration. Choix techniques guidés par les ouvriers. Question usage déterminante car appartient à une fondation croisière qui permet de financer restauration et usage. Usage du bateau permet économiquement de faire fonctionner une fondation. Aurait pu choisir arrêter complètement le bateau. Rejoint musée. Mais un choix qui pouvait contredire la patrimonialité du navrire. Choix de privilégier l’usage quitte à sacrifier matière originale. Ici ce qui doit primer usage. Conditions de sécurité strictes. Bureau de navigation.
Choix pas tjrs aussi maximaliste. Duchesse Anne, et autre navirre militaire sans moteur. Ici possible intervention pour préserver la matière. Entretien mais différent. Avec un navire en usage tt change et critère de conservation plus difficile à défendre.
Question du rivetage. Lorsque rivets dégradé possible couronner les rivets pour les préserver (anneau autour). Mais quand plus de dégat doit changer la tôle alors oblige mettre en œuvre technique de soudure, technique actuelle plus sûre et plus abordable. Induit des différences de montage ou d’épaisseur. Aspects esthétique différente. Rivetage savoir faire difficile à mettre en œuvre et économiquement peu viable.
Palier intérieur en bois de Gaillac. Essence interdite à la vente. Marine nationale qui nous a amené vers matériau synthétique pour trouver mêmes caractéristiques.
Question des mesures compensatoires pouvant être mises en place.
Usage aussi patrimonial que l’objet mais ne pas abandonner principes. Alors être plus conservateur sur les autres éléments qui n’ont pas caractère usage. Vigileance importante même dans les cas où déontologie ne semble devoir être d’aucun secours. Cf. substitutions de statues au profit autre. Usage navirre très patrimonial. Un des rares trois mats barques qui fonctionne encore. Flemme olympique Grèce et Marseille.
Notion de perished gardens, jardins dont tous les éléments tangibles disparus, laissant seulement vestiges, des dessins et des etxtes ou autres artefacts.
Dule Garden 11e
Autre type, extensive reconstruction ou transformations au cours des siècles
Tradition peinture de jardins en Chine. Difficulté à utiliser peintures comme preuves.
Identification des localités. Repérage des parcours. Terrases, etc. Identification des espèces végétales.
Exemple pb représentation et disparités entre peinture ancienne et état actuel.
Donc différents types de preuves. pas seulement peintures, mais différentes formes de preuves. 7 types de preuves.
- on site physical
- site archeology
- poetic doc
- pictorial repr
- oral record
- related phsyical artifcas
- related or indirect ev
Antoine Picon, The Materiality of Architecture, Between the rise of the digital and the advent of the Anthropocene
Antoine Picon professeur histoire architetcure et technologie Harvard. Directeur de recherche ENCP. Ingénieur X PetC. Historien de l’architecture. TRavaille sur relation entre architecture et espace urbain, société et technologie.
- Claude Perrault ou la curiosité d’un moderne 1988
- Ingénieurs et ponts et chaussées
- St Simoniens
- série livres sur la culture numérique
Très heureux de pouvoir l’accueillir pour parler de matérialité dans l’âge numérique. Le grand spécialiste de cette question.
Remercie les organisateurs, un vrai plaisir d’être ici. Un sujet d’intérêt pour moi.
Architecture supposé le plus matériel de tous les arts. Immédiate externalités Hegel. Objectif ordonné massives quantité de matériaux. Formal fondamental, proportion notion clef V. Ordre architecture souvent pris pour granted. De même service quand s’aperçoit que ne fonctionne pas. B et perception architecture en distraction.
Haussmannien building peu attention en dépit modélisation humain. Mais n’empêche pas rejoindre public. Théoriciens dire que architetcure essaye de parler. Corniche en visage.
Essaye entrer relation avec humain. Très séparée de la nature matérielle de l’architecture.
Tension entre le digital et l’adaptation nécessaire architecture à l’anthropocene. Livre matéreiality of architecture. Matter : matérialité.
Matter, materials, Materiality
Emploie ces termes avec une tendance à l’interchangeabilité. Voir comment les utiliseS. Matter pour désigner le substat dont les choses sont faites. Tous une expérience intime de la matière. Partout, rejoindre nos sens. Généralité, etc. Descartes. Vortex qui graduellement transforme matérialité en un univers. Même si plus cette acception. Expérience matière preuve elusiveness.
S’occupe de matériaux. Matéraux associés qualité, solidité, etc. Matériaux associés à des utilisateurs humains. Processus industriel. Propriétés modélisées. Manière matériaux extraits ou produits.
Résistance matériaux qui implique de définir et créer des test pour prouver.
Ainsi les atériaux sont socialement construite.
Matéralité pas sa propre propriété; La caractéristique d’un système en relation à une expérience humaine. Une relation qu’a avec un objet. Relationnel par essence. Relation que nous maintenons avec un phénomène.
Descartes utilisation illustration. Tourné vers le visible. Design à propos imagination comment relation à l’espace physique peut établir avec établissement. Biblioth!èque lumière ombre et fermeture.
Comprendre monde physique et comprendre qui est comme humain.
Travail 18e, toujours frappé par Condillac qui donne pt être meilleure introduction à ce sujet. Traité des sensations. Montré comment tt savoirs liés aux sens. Imagine une statue qui aurait capacité savoirs et pas de sens. Graduellement éveil au monde des sensations et idées.
Frappant que point important le touché. Découverte résistance externe choses ... interact avec choses, etc.
Nous aide à devenir humains. Nous permet de dire ce que signifie être humain. Architecture suggère à propos de qui on est. B et healer ? Habiter alors relation aux caractéristiques d’un lieu. Se sentir chez soi.
Même plus que matériaux matérialité socialement construite.
Dans une société mécanisée accélération très tangible. Architecture réflêchie ces changements.
Design doit ...
Contemporary architecture between digital hubris and the call for sustainability
Diffusion ordinateur et plus généralement des outils numériques en architetcure. A généré de nouvelles possibilités dans nos disciplines. Mais rmq que longue histoire. Premières expérimentations 60. GRande diffusion milieu 90. Marquées épisodes clef. Innovation dans la géométrie que les architectes peuvent mobiliser. Libéré la forme, ex. Zaha Hadid. Formes qui précédemment auraient été très difficiles à contrôler.
Autour 2008 2010 seconde phase avec la fabrication numérique. Plusieurs expérimentation fabrication robots. Promesse rationnalisation de la construction. Plus standardisée, non-standard approche de la construction.
Rise de l’IA. Perspective déjà premirèes expériemntations. MIT Negroponte avec Architecture Machine Group. Mais pas comme contributeur conception. Changé m 2010 avec le développements des réseaux neuronaux. Activement modifié avec génération image. 3D generated IA. Mais souvent 2D. Utilisation de plus en plus pour stimuler inspiration. Ou comme Coop Himelblau pour trouver nouvelles idées.
À la fois longue histoire. Matériaux, solar polar building. Début histoire maisons solaires, nouveau Mexique. Commercialisation. Début 2000 questions consommation édifice nouvelle pertinence. Économie énergie à la fois plus présentes et plus complexe.
Gaz à effet de serre comment ignorer quand construction part importante de production CO2. En relation avec question énergie, nouvelle attention sur extraction. Comment réutiliser plus de matériaux biosourcés. Beaucoup discuté Shigeru Ban, architecte africain Prizkner.
Tt le monde sait que béton matériau problématique. Question architecture plus durable une question de plus en plus importante.
Projet sur pilotis zone innondable. Questiona adaptation climat. Comme numérique challenge le fond de la définition de l’architecture. Quid si athmosphère plus que dynamique.
Le numérique et écologie tt les deux réorientent la pratique architecture. Mais réoriente dans directions différentes. Dans les écoles, les ressources numériques et éco n’appartiennnet pas la même tribe. Même si certains prétendent faire les deux. Divergeance qui peut être apréhendée depuis des expériences multiples. Soutenabilité souvent associée... ex champignon. Parfois rencontre invformatique. Inévitablement technologie orienté pour informatique alors que bio low tech ?
Architecture digital associée high end program. Associé Ghery Bilbao célébré. Zaha Hadid très associée à un système de star architecte. Même si digital social agenda, expériemntation maison imprimées. Mais restent marginales dans le développement du numérique.
En dépit agenda social, social use, recyclage, etc. ex. station service en cinéma. BC architect. BC materials pour recyclage systématique des matériaux.
Entre digital hubris et recherche sustainability qui réclame modestie. Pratique architecturale entre deux chemins qui paraissent contradictoires. Monde limité, semble que peu en commun entre ces deux mondes.
Towards a new materiality
Mais voudrait maintenant argumenter que ces divergences pas réelleS. Point de convergeance qui implique un changement de matérialité en architecture. Changement de ce que signifie être humain à l’âge de l’anthropocène.
Pas une série unifiée de pratiques. Ce que va évoqué évidemment pas partagé par tous. Mais innovateurs qui peuvent embrasser réorganisation de la disciplines.
Tendance à bouger de ... vers le processus. En informatique, laisser des processus fonctionner, etc. Dans le contexte de la crise environnementale, processus envisagés comme grand processus liés à la production construction et réemplois ou recyclage.
Deux mondes plus fluides que conceptions précédentes, même accent sur le processus. Ainsi les formes architecturales deviennent moins cruciales que précédemment. Architecture star system. Design comme topo down position of form. Evolution de la matérialité actuelle marquée de contradictions importantes.
Grande attention accordée aux matéiraux. Post modernisme pas si attentif à leur possiblité. Aujourd’hui revenus comme composant de fond de leur conception. Cf. Museum SF. Forme du building, mais aussi clading building. Attention aux propriétés des matériaux parfois contre-intuitive. Marché sur du verre. Couleur de retour aussi en architecture.
Deux phénomènes à l’œuvre dans la société; Première intéresse les ingénieurs. Révolution des matériaux qui est principalement silencieuse et peu commentée. Pas seulement comprend mieux comment les matériaux st constitués et opère à pt échelle, aussi capacité à développer composants et smart material.
Tournant matériel des sciences sociales. Mais architectes pas affecté. Plutôt intuition. Quid rompre avec pratiques traditionnelles. Suivant Ingold et Sennett proposent production résultat de collaboration. Matériaux doivent être traités avec respect. Nouvelle place accordée au process.
Nano world, et nostalgie aux choses vivantes. Retour valeurs de l’artisanat. Cf. Sennett Teh Caftship. Et écho de Ruskin avec contemporains. The Sympathy of things, cf. Lars Spuybrook.
MakerBot 3D printing au départ rien à voir avec collaboration. Vrai dans nbx cas. Digital architecture perspective vitaliste de l’architetcure le plus souvent. Mais pratiqeu des paroies dimensions ornement. Traiter les arbres comme ornements. Une manière de payer considération aux non humains.
Retour d’une dimension ornemntale qui a été écartée depuis Loos. Dernières décades marquées par le retour ornemnet en raison fabrication numérique qui permet fabrication de motfis. Ex. aspect décoratif fabrication nomérique. The Sense of Order de Gombrich. Perte de sa dimension symbolique.
Texture, etc. Plaisir expérience ofrre. Lié à des questions de subjectivité plutôt que relation objet et sujet. Retour de la notion du textile en architecture, tissage. Architetcure comme émergé à la Renaissance. Remplacement par continuum affectif entre subject and object. Distant observation. Break avec R et même modernisme qui suppose séparation objet et sujet.
Recherche architecture sympathique environnement.
Stefano Boeri, Milan bosco verticale meilleur exemple planted building. Type qui se diffuse. Même si statut de ces plantations pas tt à fait clair.
Rombre avec distinction tranchée humain non humain. Plantes à propos polinésation. Plus compositionnal observé à distance. Mais partie d’un continuum effective. Qqch de la communication.
Murs plantés de Patrick Blanc. Gens aiment car oiseaux et insects.
Deux domaines qui épitomises évolutions importantes.
Design and the understanding of the human
Pas très loin de Colomina que design se présente comme servant humain et que en réalité redesigner l’humain. Cas plus commun contribution inséparable humain avec monde public.
Livre que Baridon doit publier. Interprétation humain. Relaation avec les humains. Mode de pratique. Grands noms, etc. Star architecture synonyme signature et expérience hiérarchique studio. Pratiques plus collaboratives qui émergent parmi les jeunes générations.
Succès des propositions comme ANT de Latour chez jeunes générations. cf. Latour for Architects.
Architecte plus figure héroïque solitaire masculin. Souvent un mythe.
Rompre avec figure architecte comme héro solitaire. Figure solitaire. Apparaît comme sujet poreux.
Distance subject et objet pour remplacer par continuum affectif. Présuppose que l’objet pas réductible volume occupé par le corps. Mais network de communication au sein desquels engagés.
Porosité. Bactéries, non humain, etc. Humain comme inséparable riche environnement qui le nourrit autant que le constitut en grande partie.
Conception humain comme médiateur entre humain et non-humain. Cf. Jamais été moderne. Mais aussi autres théoriciens. Monstre, à la séparation de plusieurs mondes.
Si peut faire suggestion, spécialement age anthropocene. Tentation de définitivement overcome définition... Risque oublier que relation entre humain et non humain naturellement conflictuelle. Architecture aussi à propos de ces écarts. Sensible ceux qui veulent collaborer avec la matière. Citerait Blondel qui évoque le stubordness of mater. Adresser pour créer un destin. We need stubordness de matière.
À propos de quoi design. pas... pas mouvoir âme comme Corbu pour ... B... régule nos relations aux matières. Explicite manière interoger comment être humain.
Quid revendication Charlotte sur le Zéro building. Conseiller de faire manifeste pour se faire connaître mais connerie. Construction continue dans le monde. Regarder ce qui
Finalement dans votre communication vous avez assez peu parlé d’espace. Je pense notamment à la définition de Boudon de l’architecture. Comment articulez-vous votre propos sur la matière à celle de l’espace.
ici pense que l’espace doit mourir tt relation formulée architecture et espace des modernes est en phase d’être épuisé. Changement de paradigme sur l’interorité. En même temps s’inquiète beaucoup de la réduction de l’architetcure à l’enveloppe. Pas parce que espace en voie épuisement que ne doit pas repenser l’interorité notamment dans un monde économique qui demande aux architectes de faire des espaces.
Divergeance outils look real, being reals. Possibilité de matérialisation et création de matériaux virtuels très proche du monde autour de nous. Question épistémologique.
Quand plus vieux devient peut être conservateur. Mais de plus enplus concerné par le fait que sommes un corps. Virtuel ainsi disparaît. Vie et mort dans un corps. Verra de plus en plus hybridation. Mixte atoms. Déjà intrication avec ordinateur, écrans, etc. Terra bite moins cher que real estate. Atom moins cher que le gigabite. 90s pionniers city of beats pensaient que ville se déplaceraient en ligne. Éducation supérieure verra de plus en plus choses en ligne, car moins cher. Question que faisons-nous de notre corps en ligne.
Ici construction de Piano. Rationalisation processus de production.
Architecte jamais contrôlé plus que 3 à 5% de l’environnement bâti. Mais guident des questions cruciales. De plus en plus monde de real estate intéressé par ces questions. Mais grands enjeu Pays sud.
Le social et le politique revenu. Quand arrivé à Harvard tt le monde voulait devenir bb Koolass, construire en Chine, etc. Aujourd’hui beaucoup plus préocupation sociale.
Un néopositionniste agenda
cf. Conrad Hamman Australie
Colomina et Wigley Are we human
The Sense of Order
Judith Kagan
Accueil à l’université.
Au passé.
Ukraine et cours de l’histoire.
Souveraineté d’un point de vue historique. Mais aussi au sens américain du terme. Terme de débat contrôle territoire, etc. Veut développer le thème avec appel à communication.
Très